EL ARTE GRIEGO IV
EL ARTE ARCAICO (750-490)
2. ESCULTURA.
Departamento de Griego. I.E.S. “Francisco Giner de los Ríos “ (Segovia)
LA ESCULTURA DE FIGURA HUMANA: LOS KUROI Y LAS KORAI
EL SIGLO VII:
Las escuelas escultóricas iniciales:
- la escuela cretense o dedálica.
KORÉ DE NICANDRA
Procedencia.- Se trata de un exvoto dedicado por
Nicandra a la diosa Ártemis en Delos. Se conserva
en el Museo Nacional (MAN) de Atenas (nº 1)
Época.- Datada entre 650 y 600 a.C. Estilo dedálico o
cretense.
Medidas.- Mide 1,80 incluido el plinto.
Comentario.- Destaca la extremada delgadez de la
figura. No se conservan bien sus rasgos faciales
pero sí otros rasgos de la escuela dedálica como la
frontalidad absoluta, su rigidez y los vestidos que
cubren casi todo el cuerpo femenino.
LEONES (DELOS)
Procedencia.- Terraza de los Leones (Delos)
Época.- S. VII a.C. Mármol de Paros. Medidas.- 0,65 mts. de altura.
Comentario.- Que las islas vieron el nacimiento de la estatuaria arcaica lo demuestran
los leones de la llamada Terraza de los Leones en Delos. Al modo egipcio, estos
leones estilizados, de escuela cretense, guardan el santuario del dios Apolo, frente a
la palmera sagrada bajo la que Leto dio a luz a los gemelos flechadores.
LA “DAMA DE AUXERRE”
Procedencia.- Un empresario teatral de
Auxerre la compró en 1895 y la cedió al
museo local. Se encuentra en el M. del
Louvre pero procede seguramente de
Eleutherna (Orthi Petra, Creta)
Época.- 650-625 a.C. Escuela dedálica o
cretense.
Medidas.- 75 cms. de altura
Comentario.La llamada “Dama de
Auxerre” es uno de los ejemplos más
tempranos de koré. La escuela cretense se
caracteriza por la sobria frontalidad y la
desproporción y angulosidad de los
miembros (mano, rostro), la cabeza grande
y con tirabuzones así como por el cinturón y
la pesantez de los vestidos que cubren casi
por completo el cuerpo femenino y la
decoración geométrica, en relieve. Estaba
pintada, como sugiere la reconstrucción
ideal del M. de Arqueología de Cambridge.
Las manos están estrictamente pegadas al
cuerpo. Cuando sujeten pliegues del
vestido, flores o frutos permitirán dar
movimiento a las koraí.
ESCULTURAS DEL
TEMPLO DE PRINIAS
Uno de los principales objetos de
la escultura griega va a ser la
ornametación de los templos.
Aquí vemos la reconstrucción
ideal de algunas esculturas
decorativas del templo de Prinias
(Creta) dedicado entre 625 y 600
a.C. cuyos originales se guardan
en
el
museo
de
Candia.
Comparten los rasgos propios de
la escuela cretense de estatuaria,
frontalidad,
ausencia
de
movimiento, vestidos pelo…,
vistos en la Dama de Auxerre.
LA “ATENEA” DE MICENAS
Se trata de uno de los ejemplos más antiguos de la estatuaria arcaica de la escuela de Argos.
Encontrada en Micenas y datada en el s. VII, parece que no acabó de esculpirse, pero tiene
algunos rasgos propios de las korai arcaicas como el pelo decorado con ondas geométricas,
los rasgos muy marcados y angulosos o la sonrisa arcaica.
“CLÉOBIS Y BITÓN”
Lugar:
Hallados en Delfos en 1894. Se guardan en el
Museo del santuario de Delfos.
Época:
600-580 a.C. Escuela argiva.
Medidas:
2,18 mts.
Autor:
Polimedes de Argos (en la basa)
Comentario: Los dos enormes kouroi en los que la tradición
ha querido ver a los héroes argivos Cléobis y Bitón que
murieron dulcemente tras arrastrar el carro de su madre
durante 45 estadios (Heródoto, I, 31).
Su estructura es toda ella ciclópea: con el pie adelantado,
ojos prominentes, orejas de forma irreal, el pelo es una
masa compacta surcada por líneas geométricas
superficiales que caen sobre la espalda y la frente en corto
flequillo con bucles. Es destacable el pelo sobre las
escápulas formando esas tres trenzas a cada lado sin
viveza. La cara refleja, como rasgo más expresivo, la
llamada sonrisa arcaica consistente en una boca recta con
la comisura abierta y, a veces, doblada hacia arriba. La areté
de los jóvenes obtiene la fama como recompensa y eso los
diviniza, son sobrehumanos por su fuerza. Están
musculados, pero las líneas de su cuerpo aún son muy
esquemáticas (rodillas, abdomen).
Obligatoria de la escultura arcaica es la Ley de la
frontalidad, especialmente en esos grandes kouroi
ciclópeos: el plano que corta el eje vertical de la escultura,
entre pecho y espalda, debe partir la figura en dos mitades
simétricas que gozarán de independencia de movimiento
siempre que no obliguen a la estatua a realizar un giro
lateral. Esta ley, de procedencia egipcia es parte del cánon
arcaico, romperla sería algo anecdótico, fuera de su técnica.
LOS KOUROI DE SUNIÓN (I)
Procedencia: Hallado en 1906 en el depósito al este del
Templo de Poseidón en Cabo Sunión (Ática), donde se
debió esconder antes de que los persas destruyeran el
santuario en 480 a.C.
Se guarda en el MAN de Atenas (nº 2720)
Época: 600 a.C. Escuela ática.
Medida: 3,05 mts.
Autor:
Polymedes de Argos (en la basa)
Comentario: Está casi intacto. Se han conservado su
plinto y su base. Su cuerpo es robusto y el cabello
estilizado se extiende atrás en trenzas formadas por
astrágalos aparentemente simétricos que se sostienen por
una banda o cinta que se ata detrás en el llamado nudo
hercúleo. El pecho es ancho y la cintura esbelta. La
tirantez es la marca más definitoria de su expresión: el
avance ritual de la pierna, los brazos caídos y los puños
firmemente apretados les hacen mantener una posición
poco viva, poco humana. El modelado de las formas
corporales es muy secundario, no tiene ningún realismo.
Los detalles anatómicos están marcados por meras estrías
o nervios, como la tibia o los músculos del abdomen. En
todo ello sigue la tradición estatuaria egipcia de la época.
La estilización de las orejas es el más sobresaliente detalle
arcaico. Este exvoto de Poseidón ya supone un avance
correspondiente al arte arcaico y en su rotunda desnudez
expresa el más básico de los propósitos de los artistas
arcaicos, la representación del cuerpo varonil desnudo.
LOS KOUROI DE SUNION (II)
Procedencia .- Santuario de Poseidón en Cabo Sounión.
Conservado en el M AN (Atenas)
Época.- 600 a.C. Escuela ática.
Comentario.- Este torso masculino de mármol comparte las
características del enorme kouros precedente, si bien su
estado de conservación es algo peor: las líneas corporales
son poco más que hendiduras curvas y mantiene una rodilla
más adelantada, así como los brazos pegados al cuerpo. Los
rasgos anatómicos no son reales, forman parte más bien de
un intento de ornamentación.
Los kouroi que avanzan fueron inventados míticamente por
Dédalo, que ataba a sus estatuas para que no escaparan. De
ahí nace el llamar a la escuela cretense dedálica.
CABEZA DE HERA
Procedencia.- Templo de Hera. Olimpia.
Se conserva en el Museo de Olimpia.
Época.- 600 a.C. Escuela argiva.
Medidas.- 52 cms. Piedra calcárea.
Comentario.- Forma parte de una estatua
de la mujer y hermana de Zeus, la diosa
Hera, tocada con polos. Ornamentación
geométrica del pelo y el polos, ojos
almendrados y sonrisa arcaica son sus
rasgos más significativos.
EL SIGLO VI
La escultura votiva y funeraria:
- las estelas y las esfinges
- las koraí
- los koúroi
La escultura de los templos:
- los frontones
- los frisos
- acróteras y antefijas
ESTELA FUNERARIA ÁTICA
Procedencia.- Atenas. Se guarda en el M.
Metropolitano de Nueva York.
Época.- 540-30 a.C. Mármol.
Medidas.- Más de cuatro metros de altura
total.
Comentario.- Gran parte de la estatuaria
griega arcaica conservada tiene una función
votiva (ofrendas en santuarios) o funeraria.
Éste es el caso de esta hermosa estela,
algunas de cuyas partes originales no están
en Nueva York, sino en Berlín o Atenas. Se
trata de la imagen de dos hermanos, un
adolescente y una niña. Él lleva una granada
y su frasco de perfumes propios del
deportista adolescente, ella una flor. La
imagen está coronada por un anthemion o
flor que representa la mayor vitalidad, lo
contrario de la triste muerte de este joven.
Encima una esfinge, monstruo apotropaico
que protegerá al muerto en su camino al
más allá. “Al querido Megakles, en su
muerte, su padre con su madre me
erigirieron como monumento” reza la
inscripción dedicatoria.
ESTELA FUNERARIA DE ARISTIÓN
Procedencia.- Atenas. Realizada por Aristocles
como puede leerse “ergon Aristocleos”. Conservado
en el M.A.N. de Atenas
Época.- 510 a.C. Medidas.- 2,40 mts.
Comentario.- Aristocles debió ser uno de los
grandes escultores llegados a Atenas en época de
Pisístrato. En esta época las estelas sustituyen a las
grandes vasijas funerarias en Atenas y uno de los
campos de actividad escultórica. Aristión debió
ser un soldado. Su ojo frontal es aún típicamente
arcaico.
HOPLITODROMOS: RELIEVE DEL HOPLITA A LA CARRERA
Procedencia: Atenas.
Época: 500 a.C.
Medidas: 1 m. de alto x 0,75.
Comentario: El relieve del
hoplita a la carrera es de
carácter funerario. En los
juegos panheléniccos una de las
carreras más importantes, si
bien de menor distancia, era el
Hoplitodromos o carrera de
hoplitas en que el corredor iba
desnudo excepto el casco y el
escudo. El relieve tenía tres
espacios
esenciales
en
la
escultura arcaica: el plinto de
las esculturas, los frisos y
metopas de los templos y, sobre
todo, las estelas funerarias.
ESTELA FUNERARIA
Procedencia:
Orcómenos
(Beocia). Estilo del Pintor de
Naxos.
Época: 500 a.C.
Comentario: En esta estela
funeraria de Orcómenos el
hombre representado es un
anciano junto con su bastón y su
perro. Destaca la posición del pie
y del perro para respetar la ley
del cuadro que obliga a que la
figura no se “salga” de la estela.
DISCOS FUNERARIOS
Los discos funerarios forman
parte de estelas. Aquí vemos
dos de distinto tipo.
El primero se encontró cerca
del cementerio del Dípilon en
1873 (Atenas, nº 38 MAN) y es
de mediados del s. VI (550)
por su peinado y ojo frontal,
semeja a las monedas griegas
de la época.
El segundo, que representa
una efigie de Afrodita de
Milos es de hacia 500 a.C. y ya
no muestra el ojo frontal, los
rasgos son más carnosos y ha
perdido la sonrisa arcaica.
ESFINGE DE LOS NAXIOS
Procedencia.- La esfinge coronaba la
columna votiva que los habitantes de
Naxos dedicaron en el Santuario de la
Tierra en Delfos. (Museo de Delfos)
Época.- 575-65 a.C.
Medidas.- 2,32 mts. de altura.
Comentario.- Hasta el s. VI llegó la
influencia orientalizante en el arte arcaico
que demuestra la representación de
animales míticos procedentes de Asia o
Egipto. La esfinge reaparece en la
mitología (ciclo tebano) con Edipo, y en
estelas áticas de la época. La enigmática
esfinge protege el acceso a la tierra de los
muertos y es una leona alada con cabeza
de mujer.
ESFINGE DE SPATA
Procedencia.Procede
de
la
necrópolis de Spata (Ática). M. A. N.
de Atenas (nº 28)
Época.- 570 -550 a.C. Escuela ática.
Medidas.- 75 cms. de altura y 58 cms.
de ancho.
Comentario.- Todavía en el s. VI
aparecen esfinges, especialmente en
contextos funerarios. La cabeza de
esta esfinge, en mármol del Pentélico,
podría pertenecer perfectamente a
una koré arcaica por sus rasgos.
Destaca el pecho decorado con
plumas y collar.
LA DIOSA DE BERLÍN
Procedencia: La diosa o koré de Berlín.
Época: 570 a.C. Escuela ática.
Comentario: Se trata de la figura femenina
más antigua perteneciente a la escuela ática.
Es una diosa con birrete, peplo y manto
geométrico sobre los hombros. Los detalles
de su cabeza (ojos abultados, nariz
puntiaguda, labios de recorte duro)
recuerdan a los kouroi de Sunión, aunque sea
veinticinco años posterior. La originalidad
reside en que sostiene en su mano derecha
adelantada sobre el vientre un objeto que se
ha identificado con una granada. De ahí que
se la haya llamado “Diosa de la granada” y
hasta Perséfone.
EL MOSCÓFORO
Procedencia.- Dedicado por un tal Rombo, se halla
en el Museo de la Acrópolis.
Época.- 570 a.C. Escuela ática.
Medidas.- Tamaño natural. Mármol.
Comentario.- El moscóforo (portador del ternero)
es una de las más conseguidas esculturas del arte
arcaico ateniense. Era una ofrenda en que se
representó asimismo un oferente. Si prescindimos
del ternero, que en parte modifica el cuerpo de su
portador, comparte las características de los kouroi
primitivos del s. VI: frontal, hombros anchos y
robustos, brazos fuertes, el tórax desciende hacia la
cintura con un sesgo muy pronunciado por lo que su
delgadez es extrema. Desde el ombligo la línea del
perfil desciende en un arco que no se interrumpe
hasta que alcanza la rodilla. De ahí la gran
envergadura de sus muslos y caderas. El mismo tipo
de cuerpo masculino, de coloso hercúleo, que los
pintores de vasijas de figuras negras representaban
en esos años en las primeras ánforas panatenaicas. A
diferencia de los kouroi de Sounión y de la Diosa de
Berlín, cuya estructura cúbica les hacía hieráticos e
inanimados, en el Moscóforo las superficies
convexas dan por primera vez idea de vida y
sentimiento. Además inicia un tipo de cabezas que
perdurará más allá de la mitad del siglo VI: formas
poco profundas y desinterés por la decoración del
pelo. El borde de la cabellera aparece recortado en
dos series de ondas que convergen en el centro de la
frente. Esa estilización también aparece en la
escultura del Peloponeso (Apolo de Tenea). Los ojos
ligeramente oblicuos son ás curvos por arriba que
por abajo. Los contornos de la boca son casi
equidistantes, incluso en las comisuras, abiertas en
ángulo. Por eso visto de perfil, esa comisura se
interna en el carrillo y no se ve.
EL JINETE RAMPIN
Procedencia.- El cuerpo está en el museo de la
Acrópolis (torso nº 590) y la cabeza en el Louvre.
Época.- 560 a.C. Escuela ática.
Medidas.- La cabeza mide 27 cms.
Comentario.-El arqueólogo Payne acertó al unir el
torso nº 590 del museo de la Acrópolis con esta
cabeza guardada en el Louvre (nº 3104) para
reconstruir el cuerpo de este jinete. Su corona de
hojas de roble indica que fue el vencedor de los
Juegos Píticos en honor a Apolo. Se ha indentificado
como uno de los Dióscuros que visitaron Atenas en
señal de amistad, o como uno de los hijos de
Pisístrato, pero estas adjudicaciones son infundadas.
El torso es triangular, semejante a los de los kouroi de
Sounion, pero gana mucho en cuanto a su decorado
de cabello y barba, tallados rizo a rizo, pero que le
dan un aire más vivo. Su cabeza está girada y no por
efecto en sí de la postura sino porque era la forma que
tenía el artista arcaico de conjugar vista frontal y
lateral en las estatuas ecuestres. La forma del caballo
inaugura la espléndida tradición escultórica ateniense
de representación de caballos.
Procedencia.- Museo de la Acrópolis
(Atenas).
Época.- ca. 530 a.C. Escuela
ateniense.
Medidas.- 1,17 mts.
Comentario.- Se la considera la más
bella de las koraí. Está policromada y
ha guardado parte de su color. Aún
tiene la sonrisa arcaica y noble, que
irán perdiendo sus sucesoras, y por
haber simplificado el vestido. Se
piensa que puede ser del mismo
autor que el “Jinete Rampin”. Su
pelo largo a capas juega con el
claroscuro.
Destaca
porque
adelantaba el brazo izquierdo (no
conservado) lo que rompe la simetría
por fin. Aún conserva el peplo
dórico de moda en Atenas antes de
550 a.C. Estas korai áticas se
relacionan con el culto Atenea, como
la joven Frasiclea a la que los dioses
en lugar de matrimonio concedieron
la eterna juventud.
KORÉ DEL
PEPLO
LAS KORAI ÁTICAS
DEL S. VI
La evolución de las korai áticas tendió a dotarlas de movimiento y a darle proporciones naturales.
En general aparecen ya con el quitón y el himation diagonal jonio. Compárense estas tres con las
anteriores:
Koré 594
Koré con quitón e himation
Koré con botas rojas
Museo de la Acrópolis
Museo de la Acrópolis
Museo de la Acrópolis
(530-20 a.C.)
(525 a.C.)
(520 a.C.)
KOÚROI ÁTICOS DEL S. VI
Los koúroi pierden la rigidez y buscan unas proporciones naturales. Desde 510
comienza la moda del cabello corto.
Kouros de Volomandra
Kouros de Anavysos
Kouros de Aristodikos
575 – 550 a.C.
550 – 525 a.C.
510 - 500 a.C.
1,94 mts. (M.A.N.)
2,01 mts. (M.A.N.)
1,95 mts. (M.A.N.)
LA CABEZA “RAYET”
Procedencia.- Cabeza de un
koúros
arcaico,
encontrado
hacia 1875 en el Cerámico
ateniense, pertenecía a la
colección Rayet y está en la
Gliptoteca Ny Carlsberg de
Copenhague (nº 418).
Época.- 520 a.C.
Medidas.- 33 cms.
Comentario.- Destacan sus
rasgos angulosos y carnosos, su
sonrisa
arcaica
y
ojos
almendrados. El pelo se ha
simplificado mucho.
KOUROS DE TENEA
Procedencia.- Tenea (Corintia, Peloponeso). Se
conserva en la Gliptoteca de Munich (nº 168)
Época.- 570 a.C. Mármol de las Cícladas.
Comentario.- Este kouros representa el extremo
contrario a Cleobis y Bitón, por su delicadeza y
su sonrisa. Se le llama también “Apolo de
Tenea” pero es una estatua funeraria y algunos
autores han visto en él el canon arcaico del s.
VI. Ya en él se ve la tendencia peloponesia a
hacer estatuas perfectas formalmente pero
dotadas de un aire tranquilo y desenvuelto.
Sigue siendo demasiado ancho en los hombros y
estrecho en la cintura. El cabello es cada vez
más simple y también los ojos son más
pequeños. Pese a su frontalidad al avanzar un
paso ya parece capaz de moverse. Por desgracia,
son escasos los ejemplos de estatuaria corintia
de la época en que la ciudad era la capital
artística de Grecia.
KOUROS DE PTOION
Procedencia.- Templo de Apolo Ptoios en
Ptoion (Beocia). M.N. Atenas.
Época.- 550-40 a.C.
Medidas.- 1,36 mts.
Comentario.- En Beocia, el peinado
tiende a ser cada vez más simple y se van
perdiendo los rasgos del estilo dedálico y
acercándose a los modelos naturales. No
así la estricta rigidez en la frontalidad o
los rasgos faciales, los grandes ojos, las
orejas o la sonrisa arcaica que se marca
más en las mejillas. El pelo cae recto de
un hombro al otro y las líneas de los
músculos del cuerpo apenas sí asoman,
como en los kouros más antiguos.
KOUROS DE MELOS
Procedencia: Isla de Melos (M.A.N.)
Época: 550 a.C. Mármol.
Medidas: 2,14 mts.
Comentario: La isla de Naxos fue la
inventora de los koúroi, en 620 a.C.
Pero mientras en Atenas la evolución
de la estatuaria acercaba a la
naturalidad a los kouroi, esa evolución
iba más retrasada en otras partes de
Grecia, como las Cíclades.
KOÚROS “APOLO STRANGFORD”
Procedencia.- No se sabe de dónde es. Se cree
que de isla de Anafi, Cíclades. Se guarda en el
British Museum, Londres.
Época.- 500 a.C. Mármol de Lemnos.
Medidas.- Menor que el natural. 1,00 m.
Comentario.- Este koúros está considerado el
último de factura arcaica por la estilización de
sus caderas y tronco y la perfección de su pelo.
Marca el paso al clasicismo. Es semejante a las
estatuas de Afaya en Egina. Ya no tiene los
brazos pegados al cuerpo. Su sonrisa, muy cerca
ya del rictus solemne clásico, muestra el ideal de
la areté –juventud, valor- que quería marcar el
escultor, pero no refleja la idealización del
fallecido, ni tampoco por eso cabe considerarle
necesariamente un Apolo. Su nombre se debe a
su poseedor anterior, el Vizconde de Strangford.
RELIEVES DEL PLINTO DEL KOUROS DE EL PIREO
Procedencia.Relieves
procedentes del plinto del
“kouros de El Pireo”.
Época.- 510-495 a.C.
Comentario.Estos
bajorrelieves de columna
muestran varias escenas
domésticas. Arriba vemos la
placa llamada “juego del
hockey”, y abajo “escena de
lucha”. Destacan por el
detalle y viveza de las
escenas. La estatuaria aún
no podía representar el
cuerpo con la libertad con
que lo hacía el bajorrelieve.
BAJORRELIEVES
ÁTICOS
Procedencia: Cerámico de Atenas.
Museo Nacional de Atenas (Nº 3476)
Época: 510 a.C. Mármol pentélico.
Comentario: Estas placas formaban
parte de la base de una columna.
Resulta en ellas asombroso el detalle
del estudio de la figura humana en
distintas posiciones naturales que va
a marcar el paso al naturalismo
propio de la Época Clásica. La de
arriba representa una escena de
jóvenes en la palestra y en la de abajo
y el detalle una pelea de perro y gato.
FRONTONES DEL TEMPLO DE
ÁRTEMIS EN CORCIRA (CORFÚ)
Procedencia.- Frontón Oeste del Templo de
Artemis en Corfú.
Época.- 590 a.C.
Comentario.- La decoración de los frontones y
frisos de templos en piedra fue, desde el s. VII, el
objeto capital de la estatuaria griega. Del
bajorrelieve de los ejemplos más antiguos, se
pasó al altorrelieve y a la estatua exenta. Las
narraciones míticas van a seguir un programa
narrativo relevante para la religiosidad de la
ciudad.
El Templo de Ártemis en Corfú es el más antiguo
cuyos frontones han podido ser reconstruidos
con seguridad (G. Rodenwaldt). La temible
Gorgona corre en el centro entre dos felinos y en
los extremos aparece el nacimeinto de Pegaso y
del joven Crisaor. Artemis es la “potnia theron”, la
señora de las bestias, de ahí los felinos. Al
carácter apotropaico de Medusa, se une la
narración lateral: Crisaor y Pegaso nacieron de su
sangre.
DIOSA DE RAMNUNTE
Procedencia: Santuario de Temis y Némesis de
Ramnunte (Ática).
Época: Mediados del s. VI (ca. 550 a.C.).
Comentario: El espacio central del templo arcaico lo
ocupa la efigie del dios, ya que el templo es su casa.
Esta estatua sedente, cúbica, de una sola pieza, se
encontró en el Templo arcaico de Némesis en
Ramnunte (Ática), por lo que se la suele identificar
con la diosa, sin más pruebas para ello, pero podría
ser Temis. Salvo porque esta sentada, esencialmente
sigue el mismo patrón que las koraí anteriores a 530,
con los pesados vestidos de lana (himation, quitón).
Fue la Némesis de Ramnunte quien castigó a los
persas con la derrota en la vecina Maratón. Del
bloque de piedra que los persas trajeron para elevar
una estatua votiva a la diosa, los griegos hicieron
una estatua. Agorácrito de Paros, discípulo de Fidias
le dedicará una colosal estatua a la diosa vengadora,
hija de la noche. El templo de Némesis del s. VI
(dístilo in antis) fue derruido por los persas en 480 y
se reconstruyó un gran templo dórico hexástilo en el
s. V.
ESTATUA FEMENINA
Procedencia.- Heraion de Samos.
Época.- S. VI.
Comentario.- Esta estatua femenina se
encontró en el Heraion de Samos. Se ha
querido interpretar como la diosa Hera, pero
no es seguro. Salvo por el vestido, es semejante
a la Koré del Peplo, pero algo más arcaica, ya
que aún mantiene una pesada frontalidad, no
viste el peplo y la única originalidad está en
que se sujeta el largo vestido, pero sin que los
pliegues se adapten aún a su forma, por lo que
son meras líneas.
ATENEA DEL HECATOMPEDON (ATENAS)
Procedencia: Frontón principal del
Hecatompedon o Partenón antiguo
(Acrópolis de Atenas).
Época: 520 a.C. Mármol pentélico.
Comentario: Los frontones del
templo de Atenea Polias que
mandara levantar Pisístrato tenían
como
tema
principal
la
Gigantomaquia. Esta Atenea era su
figura central. La diosa aparece
vestida como una de las korai de la
época, salvo por la égida que viste y
en la que se entrelaza la serpiente
Erictonio. Abajo uno de los Gigantes
del extremo del frontón.
FRONTONES ARCAICOS DEL
PARTENÓN ANTIGUO (ATENAS):
“BARBAZUL”
Procedencia: Partenón antiguo.
Época: 580 A.C.
Comentario: El templo de Atenea Polias en
la Acrópolis se concluyó hacia 580 a.C.
Quedan abundantes restos de sus
frontones. Según W. H. Schuchardt en el
centro dos leones enfrentados devoraban
un toro. Interesa la resolución de los
extremos del frontón: A la izquierda se
encuentra Heracles luchando con Tritón y
a la derecha un monstruo de tres cabezas,
conocido popularmente como “Barbazul”
por los restos de pintura de su barba. La
representación de estos personajes con cola
de pez o serpiente permitía rellenar lo
vanos extremos del frontón.
CABALLOS ARCAICOS
Procedencia: Acrópolis de Atenas.
Época: 580-70 a.C.
Comentario: Los rasgos observados en la estatuaria humana son extrapolables a las
numerosas estatuas de animales. En estos relieves casi exentos de caballos,
procedentes de un frontón, vemos un marcado geometrismo y falta de
individualización. Pero los animales ya pueden mover la cabeza, aunque no el resto
del cuerpo.
EL TESORO DE LOS SIFNIOS (DELFOS)
Procedencia: Tesoro de los Sifnios
(Delfos).
Época: 540-525 a.C. Mármol de Paros.
Comentario: En la parte superior vemos
el frontón que representa el tema délfico
por excelencia, la lucha entre Heracles y
Apolo por el trípode sagrado. A su lado,
las Cariátides. El fondo era azul y toda la
figura en colores muy vivos.
En el friso norte se representaba una
Gigantomaquia. Aquí vemos un detalle
de Hera luchando, aunque aparecen
también el carro de Cibeles, tirado por un
león que devora a un gigante, Apolo y
Artemis. En el friso occidental estaba el
Juicio de Paris con las tres diosas en carro
y en el friso norte los dioses contemplan
la Guerra de Troya mientras los
combatientes pelean por el cuerpo de
Sarpedón.
METOPA DEL TEMPLO “C” DE SELINUNTE
Procedencia: Templo C de
Selinunte. Museo Nacional de
Palermo (Sicilia).
Época: 560 a.C.
Medidas: 1,47 mts. de altura
Comentario:
Esta
hermosa
metopa muestra la conocida
escena de Perseo ante Atenea
degollando a la monstruosa
Gorgona. De las gotas de su
sangre nace el caballo Pegaso. Los
rasgos de la escultura griega son
importados por la Magna Grecia
gracias a los artistas corintios.
FRISO NORTE DEL TESORO DE LOS SIFNIOS
Procedencia: Friso Norte del Tesoro de los
Sifnios (Delfos).
Época: 525 a.C. Material: Mármol de Paros.
Comentario: La Gigantomaquia es uno de
los temas favoritos del relieve griego. En los
detalles del friso (0,65 mts. de altura) vemos
a Apolo y Ártemis arqueros cogen al
gigante Cántaros y tres gigantes como
hoplitas. También luchas de dioses y
gigantes con cuerpos yacentes.
FRONTONES DEL TEMPLO DE AFAYA EN EGINA
Procedencia: Frontones Oeste y Este del Templo de Atenea Aphaia (Egina). Luis I de
Baviera los compró en el s. XIX para la Gliptoteca de Munich.
Época: 510 - 480 a.C. el oeste, 470 a.C. el este.
Comentario: Los frontones del Templo de Egina relatan las victorias de los héroes
eginéticos ante Troya. Telamón con Heracles contra Laomedonte en el frontón este,
es de 470 a.C., ya clásico. El oeste, aún es arcaico. Atenea en el centro es invisible
para los personajes que luchan en duelo, disparan arcos o caen abatidos, como
vemos en la siguiente diapositiva.
DETALLES DEL FRONTÓN DEL
TEMPLO DE AFAYA (EGINA)
Aquí la reconstrucción del frontón este, arcaico,
del templo. 13 figuras humanas luchan, como
Ayante Telamonio, en duelos. El arquero
arrodillado, (¿Paris?), vestido a la asiática destaca
por su gorro frigio.
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