Ana María Iglesias Ollero
B-22
Ficha técnica
Título: Guernica.
Autor: Pablo Picasso.
Cronología: 1937.
Estilo: cubista, expresionista.
Técnica: Oleo sobre tela.
Tema: Denuncia política.
Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía (Madrid).
Biografía del autor
Pablo Picasso durante los años 1900 y 1904 alternó su
residencia entre Barcelona y París, donde recibió un gran
número de influencias especialmente en la «época azul».
El rosa fue un color predominante en sus composiciones
«época rosa» hasta que a partir del 1907 y influenciado
por Cézanne y por el arte primitivo, inició el camino del
Cubismo. A partir del 1925, empezó a crear obras con una
fuerte expresividad. En los centenares de obras de Picasso
se mezclaron ambos estilos, en la cual destaca el
Guernica.
Picasso utilizó en nombradas ocasiones su arte como
elemento de propaganda y como instrumento contra la
guerra. En su etapa final, también, realiza versiones de
obras de grandes artistas del pasado, en especial
Velázquez.
Descripción formal
Sobre un escenario acongojante donde a penas se
reconocen ventanas, un tejado, un suelo de ladrillos y una
mesa, aparecen seis figuras: seis personas y tres
animales, que se estructuran a partir de una pirámide
compensada por dos ejes verticales en los extremos.
Dentro de la superficie dibujada por la pirámide, en el
centro, hay un caballo con una lanza clavada en un
costado; a la izquierda del caballo, una mujer
semidesnuda que huye, y en el inferior, un soldado
descuartizado.
En la parte izquierda, se ordenan en sentido ascendente
una trágica maternidad y un toro. Al lado del animal y en
la penumbra encontramos un pájaro atrapado entre el
techo y la mesa.
La parte derecha está ocupada por una imagen agónica
de una mujer con los brazos en alto, atrapada en un
incendio.
El autor consigue plasmar el horror y la destrucción de la
guerra a través de un lenguaje mezcla del Cubismo y el
Expresionismo, utilizando con gran grado de efectividad
los recursos expresivos que le proporcionan los dos
estilos.
La luz es totalmente artificial e incluso irreal, porque los
supuestos focos (las ventanas, el quinqué y la luz del
techo) no producen una iluminación racional, si no la luz
marcada por la geometrización de los cuerpos y la
multiplicidad cubista.
En el color se utiliza una gamma reducida en blanco,
negro y gris.
Temática
El 26 de abril de 1937, los aviones de la legión Cóndor
alemana, bombardearon la localidad vasca de Guernika.
Esta masacre capturó la atención de Picasso, quien tenia
el encargo de hacer una gran obra para la Exposición
Internacional de París de 1937.
El pintor tenia la intención de denunciar al mundo el
ataque aéreo de las fuerzas del ejército nazi.
Significación:
- Mujer con los brazos levantados: Alegoría al dolor
físico.
- Mujer que corre: metáfora de los que fueron
perseguidos.
- Mujer con su hijo: dolor psicológico de los que
perdieron a los seres queridos.
- Soldado descuartizado: alegoría de las dos Españas
enfrentadas.
- Personaje de la ventana: voluntad de dar a conocer al
mundo la crueldad de los hechos.
- La luz del techo (forma de ojo): falsa propaganda
nacional que imputó los hechos al bando republicano.
Caballo y el toro: el caballo, relacionado con la
población española, habría sido vencido por el toro que
representaría la fuerza bruta.
Pájaro: paloma de la paz dejada de lado.
Picasso afirmó que aquello que había en el cuadro eran
simplemente cuatro figuras femeninas gritando, un
hombre caído y tres animales, en un paraje vagamente
urbano y actual, de la destrucción causada por la acción
devastadora de las bombas.
Al margen del título, no hay nada en la tela que recuerde
al pueblo vasco, Picasso quiso convertir su obra en un
grito contra la dureza y la crueldad de la guerra como
concepto en todos los sentidos.
Modelos e influencias
Su estructura formal recuerda a la de uno de los
frontones del templo de Zeus en Olimpia, y la
acumulación de personajes en un caos aparente remete a
las composiciones barrocas y también a los grandes
cuadros históricos románticos. El modelo directo es La
matanza de los inocentes del pintor barroco Guido Reni,
donde se puede ver la referencia que Picasso hizo servir
para hacer la cabeza de la mujer que entra por la ventana.
En cuanto a iconografía, esta obra sirvió a Picasso para
pintar un gran numero de telas durante los años de la
Guerra Civil. También reflejó en sus obras posteriores la
expresión del compromiso a favor de la paz y en contra de
la barbarie humana.
Guido Reni: La matanza de los inocentes
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EL GUERNICA