Frida Kalho
El marxismo dará
salud a los enfermos
Carlos Fortuny Carod
Biografía
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Nació en 1907 en Coyocán (Méjico) y es la
artista mejicana más reconocida del s. XX
En 1913 padeció una poliomielitis y en
1926 sufrió un terrible accidente de
tránsito que le marcó para toda su vida.
Durante su convalecencia, es cuando
aprendió el arte de forma independiente,
en el que plasmó las profundas secuelas
que le quedaron.
En 1929 Frida comparte matrimonio con
Diego Rivera y tres años más tarde tuvo un
aborto.
Sus pinturas también reflejaban su
inclinación hacia la ideología comunista
Estilo
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A pesar de coincidir con muchas características propias del
surrealismo, Frida siempre negó pertenecer a esa corriente y lo
justificaba diciendo que ella reflejaba su propia realidad
(vegetación, soledad, tragedias), en escenarios vacíos y
abstractos.
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En sus pinturas se puede apreciar un predominio de mexicanismo
(exalta su origen mejicano)
Ficha Técnica
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Cronología : 1954
Estilo: Surrealista
Técnica: óleo sobre tela
Tema: simbólico
Localización: Museo Frida Kahlo (Méjico)
Análisis Formal
Composición
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La obra se estructura a partir de su
autorretrato que cumple la función de
eje central, relacionando los elementos
de la derecha con el peligro
imperialista y los de la izquierda con la
paz marxista.
El retrato de Karl Marx y el de Frida
comparten protagonismo al dirigir las
miradas directamente hacia el
espectador.
A pesar de la postura hierática y
simétrica de su retrato, las figuras
diagonales del cuadro consiguen darle
un gran dinamismo a la composición
general.
Cromatismo
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En la parte derecha de la escena
predominan tonalidades fuertes como
el rojo (asociado con el peligro) y
tonalidades oscuras.
El azul (asociado a la serenidad), el
amarillo y otras gammas más claras
ocupan la parte izquierda de la tela y
se vinculan favorablemente a la causa
marxsista.
La proyección de la luz es difícil de
situar, ya que carece de una naturaleza
lumínica
Los detalles y los contornos están
perfilados por una fina línea negra.
Tema
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Se trata de una pintura liberadora, que le sirve para exaltar la
vida y para interpretar sus propios sufrimientos con el fin de
remediar el dolor.
Expresa su creencia utópica de que las convicciones políticas en
el comunismo pueden liberarla a ella y a la humanidad de todo el
sufrimiento.
Frida se autorretrata con un corsé y una falda larga ante un paisaje
dividido en 2: la parte pacífica y la parte amenazada por la
destrucción.
El propósito de incluir temas políticos en sus obras se
manifestaron en su última fase como artista.
Significado de cada elemento
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La paloma: simboliza la paz sobre la Tierra
Sol: reminiscencia a la mitología mejicana
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La Tierra: nos señala la URSS y China como
modelo a seguir
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Las manos: simbolizan el comunismo y sostienen
la artista ligeramente, haciéndola prescindir de
las muletas.
Una de ellas tiene un ojo: símbolo de sabiduría
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La salvación es representada por el retrato de
Marx, de la cual sale una mano que ahoga el
águila imperial.
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El águila imperial con cabeza de tío Sam es una
personificación nacional de los Estados Unidos y del
capitalismo
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La explosión de la bomba nuclear esta atravesada por
ríos de sangre y refleja el pánico y las atrocidades
que los americanos provocaron en Asia.
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Frida siempre aparece con el rostro serio, como si se
mostrase indiferente ante la situación.
El vello físico y facial es una forma de exteriorizar su
identidad mejicana, ya que se sentía muy orgullosa de
sus orígenes.
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Modelos e Influencias
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Frida Kahlo pasó gran parte de su vida pintándose a sí
misma y a sus desgracias, pero también enfocó su talento
artístico en los eventos políticos y sociales de su época.
Este aspecto lo compartió con Diego Rivera, José Clemente
y Alfaro Siqueiros.
Fragmento de un mural.
Diego Rivera.
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