El presente informe forma parte del trabajo de investigación UBACyT
con sede en la cátedra Psicología, Ética y Derechos Humanos y el
Instituto de Investigaciones Psicológicas (UBA).
El trabajo posee como referencia principal el libro El espinoso sujeto.
El centro ausente de la ontologìa política, (Paidós, 2001), del filósofo
esloveno Slavoj Zizek.
En la primera parte de esta investigación, el objetivo se centra en el
relevamiento de los films comentados y analizados, permitiendo que el
lector tenga acceso a los diferentes enfoques y desarrollos que allí se
despliegan.
En total son más de 40 films y la secuencia de esta presentación
respeta el ordenamiento original del libro. Asimismo, se ha mantenido
la división de los seis capítulos (agrupados a su vez en tres grandes
secciones) de la edición original.
Para un conocimiento adecuado de los alcances de cada comentario,
resulta imprescindible la lectura de la obra completa.
Peichi Su / Juan Jorge Michel Fariña – Investigadores UBACyT - 2005
ŽIŽEK
El espinoso sujeto
El centro ausente de la ontología política
Peichi Su
Universidad de Buenos Aires
Índice de films (1)
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Eraserhead
¡Viven!
El Hombre Elefante
Duna / Twin Peaks
Duna
Simplemente Sangre
Durmiendo con el Enemigo
Brazil
Cabaret
El Halcón Maltés
Bajo Fuego/Alerta en el Rin
“Harry el Sucio”
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El Juego de las Lágrimas
Vértigo (1)
Historia Inmortal
Carretera Perdida / Regreso al
Futuro
Duna/Twin Peaks/Terciopelo
Azul/Carretea Perdida
Carretera Perdida
Cuando Llama un Extraño /
Psicosis
Esfera
El Planeta Olvidado / Solaris
Wag the Dog
Wag the Dog / Esfera
Deconstructing Harry
Índice de films (2)
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Vértigo (2)
Soplando al Viento (1)
Groucho
Poder Absoluto
Forrest Gump
Metrópolis
Soplando al Viento (2)
¡Todo o Nada!/La Sociedad de
los Poetas Muertos/Luces de la
Ciudad
• ¡Todo o Nada!
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La Red
Los Expedientes Secretos X (1)
Los Sospechosos de Siempre
James Bond / Superman
JFK
Barracuda
Los Expedientes Secretos X (2)
Robocop
Yanez
La Máscara
I
La “noche del mundo”
La “noche del mundo”
“El atolladero de la
imaginación
trascendental, o Martin
Heidegger como lector de
Kant”.
Eraserhead
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
Hace más de diez años, se rumoreaba que en la banda
sonora de esta película zumbaba una frecuencia
ultrabaja que afectaba la mente “subconsciente” del
espectador. Se decía que, aunque inaudible, ese ruido
provocaba sensaciones de inquietud y náusea. Dicha
película producía una experiencia tan intensa en
términos audiovisuales, que el público necesitó inventar
explicaciones al punto de oír ruidos inaudibles. El status
de esa voz que nadie percibe, pero que sin embargo nos
domina y tiene efectos materiales (sensaciones de
inquietud y náusea) es lo Real imposible en el sentido
lacaniano de la expresión; tal como el silbato de perros,
son ejemplos que forman parte de la idea paranoide de
que los seres humanos pueden ser controlados por
medios invisibles/imperceptibles…
¡Viven!
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
Un vagabundo solitario llega a Los Ángeles y
descubre que nuestra sociedad consumista está
dominada por alienígenas, cuyos disfraces de
humanos y mensajes publicitarios subliminales
solo son visibles con anteojos especiales, al
poner esos lentes podemos percibir a nuestro
alrededor múltiples mandatos (“¡Compra eso!”,
“¡Entra en este negocio!”, etc.) que de otro
modo recogeríamos y obedeceríamos sin tener
conciencia de ellos.
El Hombre Elefante
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
La secuencia de pesadillas de esta película está
acompañada por un extraño ruido vibratorio que
parece no respetar la frontera que separa lo
interior de lo exterior: es como si, en ese ruido,
la externalidad extrema de una máquina
coincidiera con la máxima intimidad del interior
del cuerpo, con el ritmo del corazón palpitante.
Esta coincidencia del núcleo mismo del ser del
sujeto, de su sustancia vital, con la externalidad
de una máquina, ¿no nos ofrece una ilustración
perfecta de la noción lacaniana de la ex-timidad?
Duna / Twin Peaks
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


En Duna, el representante del sindicato espacial, en su
confrontación con el emperador, emite un murmullo
ininteligible, que solo al pasar por un micrófono se
convierte en lenguaje articulado: en términos lacanianos,
solo se convierte en lenguaje articulado cuando lo
vehiculiza el Otro.
En Twin Peaks, el enano del Pabellón Rojo habla un
inglés incomprensible, distorsionado, que solo se vuelve
inteligible con la ayuda de los subtítulos, que en este
caso asumen el papel de la vehiculización por el Otro.
En ambas películas, el director (David Lynch) revela la
fisura que separa por siempre la protohabla
preontológica, ese “murmullo de lo Real”, respecto del
logos plenamente constituido.
La “noche del mundo”
“El espinoso sujeto
hegeliano”.
Duna
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
En esta película, el comentario en off, que es
contemporáneo del acontecimiento comentado, expresa
las dudas y angustias del Sujeto. La voz en off del héroe
no abarca en sí la situación descripta, sino que está
insertada en ella, forma parte de ella, expresa la
trabazón del Sujeto en ella. Este procedimiento amenaza
el fundamento mismo del edificio ontológico
convencional; inscribe un punto de vista subjetivo en el
corazón mismo de la “realidad objetiva”. Socava la
oposición entre el objetivismo ingenuo y el subjetivismo
trascendental. David Lynch intenta ilustrar el estatuto
ambiguo y ominoso de la ilusión subjetiva que,
precisamente como ilusión, es la realidad misma: si
sustraemos de la realidad la perspectiva ilusoria,
perdemos la propia realidad.
Simplemente Sangre
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
El investigador privado, contratado por el marido celoso
para matar a su esposa y al amante, asesina en cambio
al esposo. El amante tropieza con el muerto, y cree que
lo ha asesinado la mujer; la mujer, por otro lado, supone
que el criminal ha sido el amante. Como consecuencia
surgen un conjunto de complicaciones inesperadas, dado
que la pareja ignora la intervención de otro agente en la
situación. Este es el ideal inalcanzable que constituye la
meta del neurótico obsesivo: ser “incluido”, pero
“incluido afuera”, como mediador/intercesor invisible que
nunca es propiamente contado, incluido entre los
elementos de la situación.
Durmiendo con el Enemigo
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
El hombre, a fin de sonsacarle a su suegra ciega
la dirección de su esposa (quien huye de su
marido sádico), se hace pasar por un policía que
quiere prevenir a Julia Roberts, avisándole que
el marido, un asesino patológico, está sobre sus
huellas y busca venganza. Con el objeto de
rastrearla y vengarse, el marido sádico
aprovecha el intento mismo de proteger a su
esposa, “se incluye afuera” como lo que es
realmente…
II
La universalidad escindida
La universalidad escindida
“La política de la verdad, o
Alain Badiou como lector de
San Pablo”.
Brazil
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
En una escena, el camarero de un restaurante de clase
alta les recomienda a sus clientes los mejores platos del
menú del día, pero lo que llega a la mesa es un plato
recubierto por una deslumbrante fotografía en colores de
la comida que eligieron, y debajo de esa foto se
encuentra una masa pastosa, excrementicia,
repugnante: esto ejemplifica la desintegración de la
realidad en una apariencia insustancial, espectral, sobre
una interfaz, y la materia bruta del resto de lo Real. La
obsesión con este resto es el precio que debemos pagar
por la suspensión de la Ley/prohibición paterna que
sostiene y garantiza nuestro acceso a la realidad.
Cabaret
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
Lo falso en la máquina ideológica nazi no es la retórica
de la decisión como tal, sino, por el contrario, el hecho
que el “acontecimiento” nazi es un teatro estetizado, un
acontecimiento falsificado, incapaz de poner fin
realmente al atolladero decadente y mutilador. En este
sentido, la reacción común a la canción nazi de Cabaret
es correcta por razones erróneas: no se advierte que
nuestro primer placer cínico con las canciones
decadentes del cabaret sobre el dinero y la promiscuidad
sexual fue lo que generó el trasfondo que nos hizo
vulnerables al efecto de la canción nazi.
La universalidad escindida
“La subjetivación política
y sus vicisitudes”.
El Halcón Maltés
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
Un hombre que había desaparecido de pronto,
abandonando su empleo y su familia, es reencontrado
en otra ciudad bajo un nombre supuesto, pero llevando
una vida notablemente análoga a aquella de la que
había huido. Sin embargo, este hombre está convencido
de que el nuevo comienzo no fue en vano, que valió la
pena cortar sus vínculos e iniciar una nueva vida… Tal
vez lo mismo haya ocurrido con el pasaje al capitalismo
real en los países de la Europa oriental que salieron del
comunismo: a pesar de las expectativas entusiastas
traicionadas, algo ocurrió realmente en el pasaje en sí, y
es en ese acontecimiento intermedio donde debemos
situar la dimensión crucial ocultada por la
renormalización ulterior.
Bajo Fuego / Alerta en el Rin
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

Tanto la izquierda como la derecha tienen su
propio modo de suspender la ley en nombre de
algún interés más alto o fundamental.
Suspensión izquierda (“suspensión política de lo
ético”- según Kierkegaard): Bajo Fuego: un
periodista escoge la opción “izquierdista”
violando de este modo la objetividad imparcial
de los periodistas. En Alerta en el Rin: una
familia es obligada a elegir la opción
“izquierdista” para encubrir un asesinato.
“Harry el Sucio”
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

En la serie de películas de “Harry el Sucio”, Clint
Eastwood proporciona un caso ejemplar de la
reconfiguración/variación dialéctica de la fantasía. En el
primer filme, la fantasía masoquista es casi directamente
reconocida en toda su ambigüedad, en las entregas
subsiguientes desplaza la fantasía para darle a la historia
un sabor “progresista”. Sin embargo, en todas estas
reconfiguraciones sigue actuando el mismo fantasma
fundamental.
Lacan sostiene que solo son auténticos actos aquellos
gestos que perturban al núcleo fantasmático.
III
De la sujeción a la
destitución subjetiva
De la sujeción a la destitución subjetiva
“(Des)apegos apasionados,
o Judith Butler como lectora
de Freud”.
El Juego de las Lágrimas
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
Película en la que se muestra un amor
apasionado entre dos hombres, estructurado
como una relación heterosexual: el transexual
negro Dil es un hombre que desea a otro
hombre como mujer. Se postula aquí el enigma
central de la diferencia sexual: no la diferencia
simbólica ya establecida (la normatividad
heterosexual), sino aquello que elude por
siempre la aprehensión de la simbolización
normativa.
Vértigo (1)
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

El pelo rubio rizado es el rasgo particular que sostiene la
relación sexual imposible. Cuando, en la escena de amor
del final de la película, Scottie abraza apasionadamente
a Judy, convertida de nuevo en la extinta Madelaine,
durante su famoso beso de trescientos sesenta grados,
él deja de besarla el tiempo suficiente como para mirar
furtivamente su nuevo pelo rubio, asegurándose de que
subsiste ese rasgo particular que hace de ella el objeto
del deseo…
El rizo es el objet petit a que condensa la Cosa
imposible-mortal, sirve como su sustituto y de tal modo
nos permite mantener una relación vivible con ella, sin
que nos trague.
Historia Inmortal
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
Dicho film se centra en la relación ambigua entre el mito y
la realidad. El comerciante rico y viejo quiere dar vida al
relato mítico de los marineros, quiere cerrar la brecha
entre el mito y la realidad pagando realmente a un
marinero. En la escenificación fantasmática de la relación
sexual, surge la “tercera mirada” como garantía final de la
relación sexual (el viejo comerciante semioculto en un
armario en la oscuridad, mientras alcanza a oír los sonidos
de la pareja haciendo el amor). La pareja logra
transustanciar su situación miserable y convertirla en un
auténtico encuentro amoroso precisamente porque saben
que están actuando para un testigo silencioso, saben que
están “realizando un mito”: se comportan como si ya no
fueran personas reales miserables, sino actores/agentes en
el sueño de otra persona.
Carretera Perdida / Regreso al
Futuro
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
El círculo que se cierra en la ciencia ficción: el
sujeto viaja al pasado o al futuro, donde
encuentra una cierta entidad misteriosa que
elude reiteradamente su mirada, hasta que se le
ocurre que esa entidad “imposible” es el propio
sujeto; o bien (el caso opuesto) el sujeto viaja al
pasado con el expreso propósito de
engendrarse, o al futuro, para presenciar su
propia muerte…
Duna / Twin Peaks / Terciopelo
Azul / Carretera Perdida
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




Un elemento crucial del universo de David Lynch es
una frase, una cadena de significantes, que resuena
como un real que persiste y retorna, una especie de
fórmula básica que suspende y atraviesa el flujo lineal
del tiempo:
en Duna es “El durmiente debe despertar”,
en Twin Peaks, “Los búhos no son lo que parece”,
en Terciopelo Azul, “Papá quiere joder”,
en Carretera Perdida, “Dick Laurent está muerto”.
Carretera Perdida
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


La frase que contiene la primera y la última de las
palabras pronunciadas en la película es “Dick Laurent
está muerto”, la cual anuncia la muerte de la obscena
figura paterna Mr. Eddy.
Toda la película se basa en la imposibilidad que tiene el
protagonista de encontrarse a sí mismo, como en la
célebre escena del viaje en el tiempo de las novelas de
ciencia ficción, en la cual el héroe se encuentra a sí
mismo en un tiempo anterior…
El círculo temporal que estructura Carretera Perdida es
el mismo círculo del tratamiento psicoanalítico, en el
cual, después de un largo rodeo, volvemos al punto de
partida con otra perspectiva.
Cuando Llama Un Extraño /
Psicosis
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
Eje temático: se “subjetiviza” la Cosa
inaccesible/traumática que está más allá de la
representación. La Cosa conserva su Otredad
insoportable, se subjetiviza como esa Otredad.

Cuando Llama Un Extraño: los espectadores
somos empujados al punto de vista del asesino
compulsivo presentado como la Otredad
absoluta.

Psicosis: vemos la acción (el asesinato del
detective Arbogast) desde la perspectiva de la
madre (construida como la cosa horrorosa).
Esfera
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
Debajo de la superficie del océano Pacífico
descubren una gigantesca nave espacial
que ha permanecido en el fondo durante
trescientos años. Dan cuenta que la
misteriosa Esfera que está en el centro de
la nave puede penetrar en la mente:
conoce nuestros peores miedos y
comienza a darles realidad.
El Planeta Olvidado / Solaris
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
En ambas películas se presenta el ejemplo
fundamental de la Cosa imposible que es
nosotros mismos en un tema de ciencia
ficción: la denominada Máquina-Ello, un
mecanismo que materializa directamente
nuestras fantasías no reconocidas.
Wag the Dog
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
Es la historia de especialistas en relaciones
públicas que traman el espectáculo
mediático de una guerra con Albania para
distraer la atención pública del escándalo
sexual en el cual se ha visto envuelto el
presidente unas semanas antes de su
reelección.
Wag the Dog / Esfera
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
Ambas películas tienen como tema común
el poder del puro semblante fantasmático,
el modo en que el semblante fantasmático
puede dar forma a nuestra experiencia de
la realidad misma.
Deconstructing Harry
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
Aquí Robin Williams interpreta al personaje que
es ontológicamente una salpicadura, está
desdibujado, fuera de foco. Esta idea de una
persona que es en sí misma anamorfótica, cuyo
perfil no puede percibirse con claridad desde
ningún punto de vista, está expresando, de un
modo ingenuo pero adecuado, el concepto
lacaniano de la mancha constitutiva de la
realidad.
Vértigo (2)
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
En la mencionada toma de trescientos sesenta grados en
la cual vemos abrazarse apasionadamente a la pareja,
escena en cuyo transcurso el fondo que está detrás de
ellos nos lleva del presente al pasado y de nuevo al
presente, dicha toma ilustra perfectamente el círculo
temporal de la pulsión, muestra el modo en que en su
movimiento se repliega sobre sí misma. En este sentido,
es posible que el “vértigo” del título del film indique en
última instancia que Scottie está atrapado en el circuito
incesante de la pulsión.
Soplando al Viento (1)
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
Evocar el deseo consiste en ofrecer el objeto y
después, inmediatamente, retirarlo. Tal como se
muestra en la escena de seducción de esta
película: una chica, en la puerta de su casa, a
altas horas de la noche, le dice al minero al que
intenta seducir: “¿Te gustaría entrar a tomar
una taza de café?” “Te diré, yo no tomo café…”
“Ah, bueno, porque yo tampoco tengo.”
De la sujeción a la destitución subjetiva
“¿Adónde va Edipo?”.
Groucho
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
Groucho, sorprendido en una mentira,
responde colérico: “¿A quién les vas a
creer, a tus ojos o a mis palabras?”. Esta
lógica aparentemente absurda expresa a
la perfección el funcionamiento del orden
simbólico, en el cual la máscara-mandato
simbólico importa más que la realidad
directa del individuo que lleva esa
máscara y/o asume ese mandato.
Poder Absoluto
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

Este film retrata al presidente de los Estados Unidos
como un asesino total, surge aquí la tendencia a mofarse
de una prohibición vigente hasta hace poco tiempo (un
par de años atrás, una película de este tipo era
impensable). Esta súbita apercepción de que la
prohibición no importa es crucial: se puede tener un
presidente asesino, pero el presidente conserva su
carisma…
Surge de este modo una brecha entre la realidad y el
orden de su registro simbólico: brecha en razón de la
cual el registro simbólico es en última instancia
contingente.
Forrest Gump
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
La figura de Forrest Gump es el perfecto “mediador
evanescente”, es lo opuesto al Amo (el que registra
simbólicamente un acontecimiento al nominarlo,
inscribiéndolo en el Otro). Gump es presentado como el
observador inocente que, simplemente por hacer lo que
hace, y sin saberlo, inicia un cambio de proporciones
históricas: cuando visita Berlín para jugar al fútbol, e
inadvertidamente arroja la pelota más allá del muro,
pone en marcha el proceso que culminará con su caída;
cuando visita Washington y le asignan una habitación en
el complejo Watergate, advierte algunas cosas extrañas
que sucede del otro lado del corredor en medio de la
noche; llama al guardia, y pone en marcha los
acontecimientos que culminaron con la caída de Nixon.
Metrópolis
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
En dicha película los obreros industriales
esclavizados viven y trabajan muy debajo de la
superficie de la tierra, produciendo riqueza para
los capitalistas gobernantes. Esta matriz de los
esclavos “subterráneos” dominados por un Amo
manipulador y maligno nos retrotrae a la antigua
dualidad de los dos modos del Amo: el Amo
simbólico público, y el Mago Maligno secreto que
maneja los hilos y hace su trabajo durante la
noche.
Soplando al Viento (2)
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
Dicho film se centra en la relación entre la lucha política
real de los mineros frente a la amenaza del cierre de
galerías, y la expresión simbólica idealizada de la
comunidad de esos trabajadores, su banda de música. Al
principio los dos aspectos parecen opuestos, pero
cuando los mineros son derrotados en su lucha política,
la actitud de “la música importa” pasa a ser un gesto
simbólico desafiante, un acto propiamente dicho de
afirmación de la fidelidad a su lucha política. El acto se
produce cuando llegamos a ese cortocircuito de niveles,
de modo que la insistencia en la forma vacía se
convierte en el signo de la fidelidad al contenido.
¡Todo o Nada!
La Sociedad de los Poetas Muertos
Luces de la Ciudad
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
Se trata aquí de películas cuya línea
narrativa avanza sin desvíos hacia el
clímax final. En el caso de ¡Todo o Nada!:
la película culmina con la aparición de los
cinco desocupados en el club de
striptease.
¡Todo o Nada!
(The Full Monty)
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

El último gesto (“ir hasta el fin”), la exhibición de sus
penes ante la sala repleta, constituye un acto que
equivale a la aceptación de la pérdida. El heroísmo del
gesto final de ¡Todo o nada! No consiste en persistir en
la forma simbólica, sino por el contrario, en aceptar lo
que es inevitablemente la humillación fundamental: estar
dispuesto a renunciar a la falsa dignidad del varón.
La brecha entre la ejecución y la inadecuación obvia de
los ejecutantes le confiere al acto su dimensión
propiamente sublime: deja de ser la diversión vulgar de
desnudarse, y se convierte en una especie de ejercicio
espiritual para abandonar el falso orgullo.
La Red
(The Net)
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
Película en la que, la heroína (Sandra Bullock),
inclinada sobre una computadora, trabaja contra
reloj para superar el obstáculo del “Acceso
negado” y penetrar en la información
ultrasecreta. ¿No representa este tema un
intento desesperado de reafirmar la existencia
del Otro, es decir, de algún código u orden
secretos que demuestren la presencia de un
cierto Agente que maneja en realidad los hilos
de nuestra vida social caótica?
Los Expedientes Secretos X (1)
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
El repliegue del Otro, de la ley simbólica, entraña el mal
funcionamiento de la sexualidad “normal” y la aparición
de la indiferencia sexual. En esta película ocurren tantas
cosas “afuera” (donde está la verdad: extraños
amenazantes, etc.) que se vuelve estrictamente
correlativo del hecho de que nada ocurre aquí entre los
dos protagonistas (Gillian Anderson y David Duchovny),
no hay sexo entre ellos. La ley paterna suspendida (que
posibilitaría el sexo entre esos dos personajes) “retorna
en lo Real” con la forma de la multitud de apariciones
espectrales de “muertos no muertos” que intervienen en
nuestra vida corriente.
Los Sospechosos de Siempre
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
Película en la cual el amo-criminal,
invisible y omnipotente, resulta ser el
personaje torpe y asustado de Kevin
Spacey.
James Bond / Superman
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

En las películas de James Bond el “Genio
Maligno” era todavía una figura excéntrica,
vestida con extravagancia o enfundada en un
uniforme gris maoísta protocomunista (figura
que contrarrestaba con la imagen de Bill Gates).
En cambio, la figura de Superman (al igual que
el ícono de Bill Gates) es torpe y común en su
existencia ordinaria: en la vida cotidiana es un
periodista desmañado y con gafas.
JFK
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
En su film JFK, Oliver Stone parece
socavar los grandes mitos ideológicopolíticos estadounidenses, pero lo hace de
un modo patriótico; en un nivel más
profundo, esta misma subversión reafirma
el patriotismo estadounidense como
actitud ideológica.
Barracuda
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
Destacado ejemplo fílmico sobre la conspiración de la
izquierda liberal. Dicha película le da una ingeniosa
vuelta de tuerca adicional a la fórmula corriente del
desastre natural. De pronto los tiburones y otros peces
comienzan a atacar a la gente ya que toda la ciudad era
la sede experimental ilegal de un misterioso organismo
gubernamental que le agregaba al agua potable una
droga capaz de elevar el nivel de agresión, permitiendo
encontrar un modo de aumentar la combatividad de la
población estadounidense después de la influencia
desmoralizadora del ”flower-power” en la década del
´60.
Los Expedientes Secretos X
(2)
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
Se trata de la “conspiración del Estado”, el
oscuro Otro Poder que está detrás del
poder público, y que es presentado como
una especie de equivalentes general
oculto detrás de la multitud de amenazas
“sobrenaturales” (hombres lobos,
extraterrestres), de modo que la serie de
horrores sobrenaturales reemplazan a la
Cosa Social alienada.
Robocop
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
La retirada del Otro tiene dos consecuencias: induce al
sujeto a aferrarse cada vez más a simulacros
imaginarios, a los espectáculos sexuales que nos
bombardean desde todas partes; y desencadenan una
necesidad de violencia en lo Real del cuerpo
(atravesarse la carne, insertar prótesis suplementarias
en el cuerpo). En los mitos populares, Robocop pasa a
ser el policía-máquina perfecto cuando recomponen y
suplementan artificialmente su cuerpo a continuación de
un accidente casi mortal. Pero este análisis yerra, ya que
lo fálico es la estructura misma de la prótesis-artificial
que suplementa las heridas de nuestro cuerpo, puesto
que el falo en sí en cuanto significante es una de esas
prótesis, y habilita y le da poder al portador al precio de
alguna mutilación traumática.
Yanez
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
Película serbia que trata sobre el destino de un oficial
esloveno del ejército yugoslavo, casado con una mujer
macedonia y atrapado en la confusión de la
desintegración de Yugoslavia. Cuando se produce el
conflicto entre la Eslovenia que proclama su
independencia y el ejército yugoslavo, que intenta
retenerla en Yugoslavia, el oficial sacrifica sus propias
raíces étnicas (eslovenas), la sustancia misma de su ser,
por fidelidad a la causa universal (la unidad yugoslava),
solo para descubrir más tarde que la triste realidad de
esa causa universal, por la cual había sacrificado lo que
más le importaba, era la Serbia corrupta y careciente del
régimen nacionalista de Slobodan Milosevic. De modo
que, al final, vemos al héroe solo y beodo, totalmente
desorientado…
La Máscara
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
Encontramos en esta película un ejemplo supremo de la
compulsión superyoica idiota. Se trata de la historia de un
cajero de banco, débil y común, humillado una y otra vez por
sus compañeros y por las mujeres, que adquiere poderes
extraordinarios cuando se pone una misteriosa máscara
antigua que encontró en una playa de la ciudad. Cuando la
máscara es arrojada a la orilla del mar, se adhiere a los restos
barrosos de un cadáver en putrefacción, testimonio de lo que
queda de “la persona que está detrás de la máscara”. Otro
rasgo crucial es que el protagonista, antes de tener la
máscara, es un espectador compulsivo de los dibujos
animados de la televisión, cuando se pone la máscara, ésta
toma posesión de él, de modo que el hombre se comporta en
la “vida real” como un héroe de dibujos animados (por
ejemplo: esquiva las balas), se convierte así en un “muerto no
muerto”, entra en el dominio fantasmático espectral de la
perversión irrestricta, de la “vida eterna” en la cual no hay
muerte (ni sexo) y la plasticidad de la superficie corporal deja
de ser limitada por las leyes físicas.
Referencia bibliográfica:
Žižek, Slavoj:
El espinoso sujeto, Editorial Paidós, Buenos
Aires, 2001.
Presentación preparada por
Peichi Su
con la colaboración de Juan Jorge Michel Fariña
Psicología, Ética y Derechos Humanos
Facultad de Psicología
Universidad de Buenos Aires
Agosto de 2005
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