UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Departamento de Didáctica de la Expresión musical,
Plástica y Corporal
CURSOS CERO
Historia y Ciencias de la Música
UNIDADES: III – VI – VII – IX
Profesora: Dra. Matilde Chaves de Tobar
Salamanca, Septiembre 2012
CURSO CERO
UNIDAD III
• Contenidos:
LAS CLAVES Y SU RELACIÓN: Origen e historia
Evolución de la clave de Sol
Clave de Do
Clave de Fa
Clave para percusión
Tablatura para guitarra
Claves en la música instrumental
Claves en la música coral
Trabajo práctico y audiciones
Taller evaluativo
Origen e historia de las claves
•
¿Qué entendemos en música por clave?
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Es un signo que determina el nombre que deben tener las notas del pentagrama.
•
Hay tres signos de claves:
•
Clave de Sol:
•
•
Claves de Fa:
Clave de Do:
• Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema
de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza
musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la
manera deseada por el compositor.
• El sistema de notación más utilizado actualmente es el
sistema gráfico occidental que utiliza signos grabados sobre
un pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas
sobre las que se escriben las figuras). Existen muchos otros
sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en
la música moderna.
INDICIOS DE ESCRITURA MUSICAL
El epitafio de Seikilos es un ejemplo de la notación musical practicada durante la Grecia Antigua.
Este Epitafio es una esquela funeraria griega escrita por Seikilos para su mujer Euterpe, precedida por un
texto. La melodía, escrita en modo frigio y género diatónico, se desenvuelve en un ámbito de octava justa. La
Canción es melancólica, clasificada como skolion o canción para beber.
Brilla mientras estés vivo
No estés triste
Porque la vida es por cierto corta
Y el tiempo exige su retribución.
Piedra original que contiene el segundo de los dos himnos a Apolo. Las notaciones musicales son los
símbolos que aparece ocasionalmente sobre las principales líneas continuas de escritura griega.
Escolión, (del griego skolion pl. skolia) también (scolion pl. scolia), es un tipo de poema lírico corto,
generalmente de una sola estrofa, que se cantaba en los banquetes en la antigua Grecia y que tenían como
objetivo, resaltar las virtudes de los dioses y los heroes.
•
http://www.youtube.com/watch?v=GsG9q-5J-ig
ESCRITURA NEUMÁTICA
Las claves en el gregoriano
En el canto gregoriano había en un principio dos claves, la
de do y la de fa, que se podían situar en distintas líneas, en
la segunda, tercera y cuarta del tetragrama. Se utilizaron
también para marcar las tesituras en las que cantaban las
diferentes voces cuando se empezó a usar un sistema
musical polifónico. La más antigua clave de do tenía forma
de pequeña C, mientras que la clave de fa tenía forma de
F, pero formada con tres pequeños cuadrados negros.
Posteriormente se les unió la clave de sol.
Continuación….
http://www.youtube.com/watch?v=xfnsJHMUlMw
Clave de Sol
•
El símbolo usado para representar esta clave se basa en un espiral parecido a una
G, unida a una especie de S. La clave de sol en la notación musical moderna se
coloca en la segunda línea del pentagrama empezando por la de abajo, y esa
colocación se guía por el inicio de la espiral que la forma. Durante el Barroco se la
conocía como clave italiana. También se la denominaba “clave de violín” (puesto
que las partituras para este instrumento se escriben en esta clave) o “clave de G”
(utilizando la notación musical anglosajona). En inglés se denomina treble
clef (‘clave para agudos’) y a veces “clave francesa”.
CLAVE DE FA
•
La clave de fa que se sitúa en la cuarta línea del pentagrama, se denomina clave
de fa en cuarta y hace más tiempo se denominaba también clave de bajo, ya que
para la música vocal la partitura de los bajos estaba escrita en esta clave. Es la
clave en uso que permite escribir sobre el pentagrama sonidos más graves. En la
actualidad, la usan sobre todo los bajos de la cuerda frotada, como
el violonchelo y el contrabajo, y los instrumentos más graves de la familia del
viento metal, como por ejemplo la tuba o el trombón y las de madera, como
el fagot y en algunos casos, el contrafagot. También usada en percusión
(redoblante, timbales, platillos, bombo, caja, etc). También se usa para la mano
izquierda del piano, que da sonidos más graves que la mano derecha, que se
escribe en clave de sol.
La clave de Do
• La clave de do que se sitúa sobre la tercera línea del pentagrama, se
denomina clave de do en tercera o clave de contralto, debido a que la
música para contraltos se solía representar en esta clave. Se usa para la
música para violas, a veces para trombones y para música vocal antigua.
• Esta clave tiene cuatro posiciones posibles,
en la primera línea, en la segunda, en la tercera
o en la cuarta, aunque las más utilizadas son las
que se sitúan sobre la tercera o cuarta línea.
Como generalidad, se usa para representar
sonidos medios.
Clave para percusión
• Clave neutral: Utilizado para instrumentos de percusión. Cada
línea puede representar un instrumento de percusión dentro
de un conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes
de clave neutral aparecen en la imagen.
• También puede ser representada con
una sola línea para cada instrumento
de percusión.
LA VIHUELA Y SU ESCRITURA
•
La vihuela alcanzó su máximo esplendor en la Península Ibérica durante el siglo
XVI, en un ambiente cortesano, y bajo el amparo de las capillas musicales de reyes
y nobles. Su ámbito no quedó reducido a la península, teniendo en cuenta los
continuos viajes de los reyes Carlos I de España y V de Alemania y Felipe II de
España (y, consecuentemente, sus capillas musicales) por toda Europa; el
instrumento también cruzó el océano y llegó al Nuevo Mundo, como lo
demuestran los libros de cargo y las Ordenanzas de Violeros de la Ciudad de
México en 1568. Si repasamos los inventarios de instrumentos musicales en las
cortes españolas (Reyes Católicos, María de Hungría, Palacio Real), observaremos
una evidente presencia del laúd, que en España era conocido como vihuela de
Flandes; la convivencia de ambos instrumentos en las capillas españolas del siglo
XVI está plenamente demostrada por la documentación de la época, que nos
muestra a músicos, como Martín Sánchez, sirviendo como laudista a Juana la Loca,
madre de Carlos V. http://www.youtube.com/watch?v=Ot_m5TQFHQ0&feature=related
Clave para guitarra (TAB)
Tablatura para guitarra.
• La música para guitarra o bajo, en muchas ocasiones no viene escrita en
los pentagramas tradicionales, sino que viene escrita en tablaturas. Son
como los pentagramas, pero suele tener seis o cuatro líneas,
representando cada línea una cuerda. A diferencia de los pentagramas, no
se representa la nota, sino la posición de los dedos sobre los trastes. Para
indicar que es una tablatura y no un pentagrama, se indica con las letras
TAB en sentido vertical al comienzo de la obra.
http://www.youtube.com/watch?v=0o8vszqVL2U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=RxwceLlaODM
LAS CLAVES EN LA PARTITURA
INSTRUMENTAL
Cuarteto de cuerdas Nº 2 op. 33 de Haydn
Interpreta: Quartet Casals
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Las claves se sitúan obligatoriamente al principio
de la obra, al principio del pentagrama, y se tiene
que colocar antes que la medida.
En un cuarteto instrumental, según los instrumentos
que lo componen, las claves varían.
VIOLÍN I
VIOLÍN II
VIOLA
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En el ejemplo propuesto, tenemos:
VIOLONCELLO
LAS CLAVES EN LA MÚSICA VOCAL
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Para las partituras de música vocal, normalmente se suelen representar en una misma
partitura todas las voces, cada una en su pentagrama correspondiente, al igual que se hace
en las particellas. Las voces que normalmente se representan en la música vocal polifónica
son cuatro: soprano, contralto, tenor y bajo. Hasta hace un siglo, las claves que se usaban
para cada voz eran distintas a las que se usan de manera general en la actualidad.
La voz de soprano era representada
en clave de do en primera, de ahí que se le
denomine también clave de soprano.
La voz de contralto, era representada en
clave de do en tercera, de ahí que también
se le llame clave de contralto.
La voz de tenor, era representada en
clave de do en cuarta, y por eso se le llama
también clave de tenor.
Y por último, la voz del bajo estaba escrita
en clave de fa en cuarta. Por eso se le llama
también clave de bajo. http://www.youtube.com/watch?v=6KUDs8KJc_c
LAS VOCES BLANCAS
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Los coros de niños se remontan a una tradición muy antigua. Sus raíces han de buscarse en
las capillas (véase a cappella) de la Alta y la Baja Edad Media. Interpretaban música sobre
todo en las iglesias, pues hasta el siglo XIX las mujeres tenían prohibido cantar en estos
edificios. Los actuales coros de niños continúan ligados a esa tradición de interpretar música
sacra.
Los coros de niños pueden estar constituidos sólo por voces de soprano y contralto (como
los niños Cantores de Viena o por todas las voces (las de soprano y contralto las cantan niños
y las de tenor y bajo, hombres (como el Coro de santo Tomás de Leipzig o el Dresdner
Kreuzchor). Muchos cantantes continúan en el coro tras el cambio de voz e interpretan las
partes de hombres.
http://www.youtube.com/watch?v=P-Zz_bSCsBE&feature=related
UNIDAD VI
• TEMA : Abreviaturas, Agógica, Dinámica y
acentuaciones
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INTRODUCCIÓN
La música cuenta con tres elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía. La expresión (los matices) está
unida a estos tres elementos, por cuanto da vida a la música y la forma como se definen estos elementos varía de una
cultura a otra.
EL RITMO:
Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
El ritmo es todo lo que fluye: en la naturaleza, en nuestro cuerpo, en
nuestra vida cotidiana.
Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en determinad
ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles y silencios en una
Composición.
Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier
movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, que en la música se
lo divide por medio de las combinaciones de notas o sonidos y silencios de
distinta duración.
“L
“La música y la danza fueron las formas de expresión artística más antiguas de la
humanidad. Lo evidencia su expresión en todas las culturas humanas, actuales y
precedentes. Además, la audición es el primer sentido corporal que desarrollamos, y lo
hacemos en el vientre materno, antes de nacer. Aún así, no hay testimonios directos de
la actividad musical en tiempos prehistóricos, aunque sí restos de herramientas e
instrumentos que pudieron tener una aplicación musical: pequeñas flautas de hueso o
cañas, arcos que sonaban aún más si se mordía la cuerda y con la boca como caja de
resonancia, así como muchos objetos para producir sonidos percutidos (raspadores,
vainas, troncos huecos, etc.)”
http://apreciacionmusical2emba.blogspot.com/2010/05/musica-primitiva.html
LA MELODÍA
• MELODÍA:
• Es la sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelven en
una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro
de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base
conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, en los
que influyen los cambios de altura y duraciones. La palabra tiene su origen
en el latín “melodía” que a su vez proviene del griego “moloidia” que
significa canto, formada por dos vocablos, así: melos = canción o música y
del griego oidia que significa canto. La melodía tiene un significado
emocional, en la que las alturas de los sonidos, los ritmos, las cadencias, la
velocidad y otros elementos técnicos influyen en el espíritu del canto.
LA ARMONÍA
• LA ARMONÍA
• Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente.
• La armonía representa la verticalidad de la música, mientras la melodía,
representa la horizontalidad de la música.
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Armonía, es ciencia y arte a la vez.
Ciencia porque enseña a combinar los
sonidos de acuerdo a reglas inmutables
que nos permiten construir los acordes
y es arte, porque dependiendo de cómo
se realicen los encadenamientos de dichos
acordes, de la habilidad y buen gusto
por la conducción de las voces, resultará
un trabajo de excepcional belleza
musical para el oído.
http://www.youtube.com/watch?v=6KUDs8KJc_c
http://www.youtube.com/watch?v=-Bkwx-9kYRM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=uupTF9IQ89M&feature=related
La Agógica y la Dinámica
•
La Agógica y la Dinámica juegan un papel muy importante porque dan color a la
música. Con ellas se pueden percibir las gradaciones que se dan a los sonidos o a
las frases musicales y con ello se enriquece el hecho musical. Los matices pueden
ser de dos clases: Dinámicos que tienen que ver con la intensidad y agógicos
relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.
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Elementos de la música y cualidades
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Ritmo = Duración
Melodía = Altura
Armonía = Altura, duración (superposición de sonidos)
Matices = Intensidad y Duración
Dinámica
Agógica
Allegro assai -
La Apassionatta – Sonata Nº 23 de BEETHOVEN.
AGÓGICA Y DINÁMICA – Continuación…..
En música, las abreviaturas simplifican la escritura musical haciéndola más fácil,
permitiendo un ahorro de tiempo en su realización gráfica.
Tipos de abreviaturas:
Repetición
Llamada o párrafo
Da capo
Coda
Repetición de compases
o fragmentos de compás
Repetición de notas
Col 8ª
Tremolo
Batimiento
Repetición de acordes
Glissando
Portamento
Pedal
Compases en silencio
Tacet
La acentuación, constituye uno de los elementos de la expresión musical. Así como se
hace en el lenguaje dónde ciertas frases, palabras o sílabas deben ser dichas o escritas
de una determinada manera para expresar diferentes sentidos; en la música
determinadas notas en la frase musical deben acentuarse para lograr efectos
particulares, según lo disponga la obra. Básicamente se trata de producir algunos
sonidos más fuertes que otros.
Las acentuaciones nos permiten hacer énfasis en algún pasaje melódico de
trascendencia dentro de la obra musical, destacando expresivamente frases musicales
o de igual manera párrafos literarios (en el caso de la música para coro)
En lo instrumental, indica que un determinado instrumento se toca un poco más
fuerte que los demás a fin de resaltar su melodía en relación con el conjunto.
EL METRÓNOMO
•
El metrónomo es un aparato utilizado para indicar tempo o compás de las composiciones musicales.
Produce regularmente una señal, visual y/o acústica, que permite a un músico mantener un tempo
constante. Antes de este invento los compositores utilizaban como velocidad de referencia el pulso medio
humano ( unas 80 pulsaciones por minuto ).
ORIGEN DEL METRÓNOMO
•
El origen del metrónomo data del año 1812, cuando fue inventado por el holandés Dietrich
Nikolaus Winkel. A pesar de haber sido el inventor original, no lo registró, por lo que otro
compatriota suyo, Johann Mälzael, copió muchas de las ideas y logró adjudicarse la patente
del metrónomo portátil en el año 1816.
•
El compositor alemán Ludwig Van Beethoven, fue el primero en establecer en sus
composiciones musicales marcaciones de los tiempos usando un metrónomo. Antiguamente
los metrónomos consistían en un péndulo con una polea, la que se podía regular para marcar
un tiempo más lento.
•
Si un compositor desea que el movimiento (la velocidad) del tiempo sea de una negra por
segundo, escribirá al principio de la obra = 60, indicando el número de negras que deben
sonar en un minuto.
•
cabe destacar que muchas piezas musicales tienen una indicación del tiempo a seguir en la
parte superior del manuscrito. Antiguamente para establecer los tiempos en una
composición se usaban palabras en italiano que indican el tempo como "allegro",
"vivace",andante","presto", pero hoy se estila anotar la duración en términos exactos.
Elementos de la indicación metronómica
• Los elementos integrantes de la indicación metrnómica, son:
• la figura a la que debe corresponder cada oscilación
• El número correspondiente a la velocidad deseada
• Y el signo = entre ellas
•
= 80
= 63
= 144
La elección de la figura representativa será aquella que permita marcar el compás con normalidad, vale
decir, ni muy de prisa, ni muy despacio.
• C
•
•
= 80
2/4
= 63
3/8
= 144
Para una indicación metronómica aproximada, se elige un ámbito de cifras o se acompaña la
cifra elegida de las palabras : “Aproximadamente” o “aprox”, “circa”, cerca , o “más o menos”
e incluso el signo + -
= 72 – 80
= 116 aprox
= 60 + /-
TERMINOS TRADICIONALES DEL MOVIMIENTO
http://www.youtube.com/watch?v=AEuWoa4bwLw&feature=related
EL CLASICISMO
Características
En música, es considerado el estilo caracterizado por la evolución hacia una música
equilibrada entre estructura y melodía. Su diferencia con la música barroca es que ya
no son las mismas figuras musicales, todas rápidas. Ocupa la segunda mitad del siglo
XVIII y Las tres primeras décadas del siglo XIX.
Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart son sus representantes más
destacados. Los compositores de esta época buscaron un arte equilibrado y dominado
por la lógica. Su música se caracteriza por la elegancia, la naturalidad y una estudiada
sencillez. También se caracteriza por el orden y la claridad de las ideas, que genera una
simplificación general de estructuras y técnicas.
BEETHOVEN
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Sonata n.º 8 en La
do menor, Op. 13 de Ludwig van Beethoven fue subtitulada "Pathétique" por el
editor. Fue publicada en1799, y escrita entre 1798 y 1799, cuando Beethoven tenía 27 años. Beethoven
dedicó el trabajo a su amigo el Príncipe Karl von Lichnowsky.
La Sonata es fundamental en la producción pianística por sus valores de abstracción musical, así como por
sus connotaciones filosóficas y las intuiciones de futuro de índole estructural (la estructura interna de la
sonata es seguramente la más avanzada de las obras del primer período de Beethoven). Es considerada
una de las obras cumbres de Beethoven, y una de las más interpretadas en público, tanto en vida del
compositor como actualmente.
La sonata contiene tres movimientos:
Grave; allegro di molto e con brio.
Adagio cantabile.
Rondo: allegro.
El primer movimiento arranca con una introducción
(Grave), por primera vez en la producción de Beethoven.
El Grave suscita sentimientos de dolor atenuados por
momentos de luz. Ligado de manera orgánica a la
Introducción, aparece el Allegro molto e con brio, con un
comienzo tormentoso, violentamente dramático
y apasionado.
El famoso segundo movimiento, Adagio cantabile, es de una sosegada belleza y suavidad, aparentemente
simple pero armónicamente densa. La idea principal se puede encontrar en otras obras de Beethoven
como el cuarteto Op.18 Nº2 y en el Septimino Op.20.
El último movimiento, Rondó allegro, es rico en inventiva y delicadeza, aunque de carga emocional
inferior a la de los dos intensos movimientos anteriores.
http://www.youtube.com/watch?v=lq4G3KRAuXc&feature=related
CURSOS CERO
UNIDAD VII
Tema: TESITURAS Y REGISTROS VOCALES
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La voz y su importancia
Clasificaciones:
Por tesitura
Po timbre
Por elementos anatómicos
Por pasaje vocal
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Cuidados de la voz
Coros mixtos
Coros a voces iguales (femeninos y masculinos)
Coros de voces blancas
La voz humana y su historia
Soprano: Jacquelyn Wagner

En el siglo primero ya se clasificó la voz, pero su clasificación se basaba por la
calidad (dulce, áspera, sonora, clara etc) y por la cantidad (grande, mediana y
pequeña),
según
escritos
de
Quintanillo
(orador
romano).
 Fue en el renacimiento con el inicio del canto coral, cuando se inicia una
clasificación, tal como la entendemos actualmente, correspondiendo a tenor y
bajo en el hombre y a un contralto y contratenor en la mujer.
 Pero fue a mediados del siglo XVIII, cuando se inicia de un modo más serio, las
diversas clasificaciones, así pues, se escribe música para bajos, barítonos y tenores,
respecto a las tesituras masculinas ;y contraltos, mezzos y sopranos, para las
tesituras femeninas.
TESITURA Y REGISTROS VOCALES
• La tesitura es la amplitud tonal de un cantante. Se considera como
tesitura el intervalo existente entre el sonido más grave y el más agudo, de
acuerdo con el criterio usual de musicalidad. Hablamos de tesitura, por lo
tanto, al considerar los sonidos que podemos controlar de acuerdo a
nuestras características de timbre y volumen.
Soprano:
Contralto:
Tenor:
Bajo:
CLASIFICACIÓN DE LA VOZ
• Se divide la clasificación de la voz dentro de un punto de vista didáctico
en:
• A: Clasificación Sexual
• B: Clasificación por tesitura
• C: Clasificación por timbre
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http://www.alfinal.com/orl/laringe1.php
http://www.youtube.com/watch?v=zb2QimMHEAY
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CLASIFICACIÓN SEXUAL:
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No es importante dicha clasificación, por obvia y posiblemente por simplista, de todos modos a grandes
rasgos comentamos que la voz de mujer se halla condicionada por las características anátomo-fisiológicas
propias y que la laringe de la mujer, presenta unas medidas que oscilan entre 3,6 cm de altura , 4,3 cm. de
anchura y un diámetro anteroposterior de unos 2,6 cm.; y la longitud de las cuerdas vocales se situa entre
los 1,5 y 2 cm. La mujer canta una octava más aguda que el hombre.
Respecto al hombre, observamos una laringe de mayor tamaño, situándose esta entre los siguientes
parámetros; una altura de unos 4,9 cm. y otros tantos de anchura y un diámetro antero-posterior de unos
3,5 cm. Las cuerdas vocales acusan una longitud de unos 2 hasta 2,5 cm.
El hombre canta a una octava de diferencia por debajo de la mujer.
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CLASIFICACIÓN POR TESITURA
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Tipos de voz
Voces aguda
Voces medias
Voces graves
Mujer
Soprano
Mezzo-soprano
Contralto
Hombre
Tenor
Barítono
Bajo
• Voces intermedias: Son voces que poseen propiedades de uno u otro grupo.
Teniendo en cuenta la tesitura, la voz de la mujer se puede situar, así:
Soprano: Do3 al Do5
Soprano ligera, del Do3 al Fa5
Mezzo soprano lírica: La2 al La 4
Contralto: Sol 2 al Sol 4
http://www.youtube.com/watch?v=bCg4r1Ile4w&list=PL428242E918AF861B&index=3
http://www.youtube.com/watch?v=Ynm3shAVklU
http://www.youtube.com/watch?v=I4cSVnqGmOc&feature=related (María Callas)
http://www.youtube.com/watch?v=5wXtiXDJIho (Cecilia Bartoldi)
http://www.youtube.com/watch?v=-Hlk8EDA02M ( Cecilia Bartoldi)
http://www.youtube.com/watch?v=lxQMC8otHdk&feature=related (Marta Senn)
http://www.youtube.com/watch?v=p7_BOSoypsk&feature=results_main&playnext=1&list=PLD990657158637ACA ( contralto)
http://www.youtube.com/watch?v=U3wI0ECUdHE (Farinelli)
Continuación …
• Siguiendo con esta clasificación se situan las voces de hombre entre:
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Hombre
Tenor = desde el Do2 hasta el Do4 (se valora el tenor lírico, spinto y el dramático)
Barítono = desde el Sol1 hasta el La3 ( El lírico, puede llegar a Si,3 )
Bajo = desde MI1 hasta el MI3
Debemos señalar, como ya hemos expuesto anteriormente, que entre la voz de
hombre y de mujer, una misma nota en el pentagrama, supone una diferencia de
octava. En clave de sol, un La del segundo espacio, (La,2) para un tenor, es un La
del tercer espacio, (La,3) para una voz de mujer.
Puede tambien señalarse que la frecuencia de cada nota se mide en hertz, pero
puede presentar variaciones, según el tipo de instrumento en que se emita, o bien
según el punto geográfico, (cambios de altitud, presión atmosférica etc). El La,3 del
diapasón es la base de la afinación instrumental y se ha fijado en 440 ciclos por
segundo.
http://www.youtube.com/watch?v=NUZP5Z5rTI4
http://www.youtube.com/watch?v=ad5hMVYyOBs
http://www.youtube.com/watch?v=IJIkmC6BE70&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=U3wI0ECUdHE
http://www.youtube.com/watch?v=idsoAX_dP7o
Clasificación por timbre
•
El timbre se puede definir, como la cualidad que nos permite diferenciar dos sonidos, que acusen una
misma intensidad y frecuencia. Los sonidos no son puros, es decir, no tienen un movimiento armónico
simple (sería el diapasón). Los sonidos provienen de movimientos vibratorios complejos.
Se denomina armónico, cada sonido puro, correspondiendo el primer armónico, al sonido más grave del
período. El timbre esta formado pues, por muchos armónicos, y depende del cuerpo sonoro que forma el
sonido, el número de armónicos que tiene este sonido.
•
En el caso de la voz humana, el timbre, en parte depende, del tipo de cuerdas vocales del individuo, de su
modo de vibración, y de las cajas de resonancia (senos paranasales, cavidades supra-laríngeas, cavidad
orofaríngea).
•
Desde 1956, Husson, ha distinguido ( por estudios fisiológicos realizados en Paris. Universidad de la
Sorbona), dos timbres en cada voz humana. Timbre vocálico y timbre extra-vocálico. El timbre vocálico se
corresponde a circunstancias fisiológicas condicionales, incluyendo aquí todas la técnicas de aprendizaje ;
y el timbre extra-vocálico depende en exclusividad de la constitucionalidad laríngea, y es el que caracteriza
la voz de cada individuo.
En el canto o arte lírico las cualidades del timbre son las siguientes:
1. Color
2. Volumen
3. Espesor
4. Mordiente
5. Vibrato
EL COLOR EN LA VOZ
Primeramente es necesario saber en dónde se ubica el tono medio hablado
• El tono medio hablado es el tono que se repite más veces cuando se habla o, dicho
de otra forma, es el tono promedio en que habla un sujeto. Dicho tono se
encuentra ubicado en condiciones normales, cerca del límite inferior de la tesitura
• Básicamente, es la técnica empleada o bien es la conducta vocal, la que determina
el color del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la eufonía,
siendo esta, el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica, así pues, un
cantante puede presentar una eufonía clara u oscura.
• ¿Qué es el pasaje vocal?
• El pasaje vocal es el paso de la voz de
Pecho a la voz de cabeza y se produce
aproximadamente entre las notas LA3 y SI3.
SE debe cuidar este paso para evitar el
quiebre de la voz y los problemas colaterales
que esto conlleva a la hora del canto
VOCES BLANCAS
•
•
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•
http://www.youtube.com/watch?v=v2uRQ5hAeNs
http://www.youtube.com/watch?v=LSDxEA0476U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ulonFbbfnTA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CR0AXNtwqZE&feature=related
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