Sofonisba
Anguissola
Isabel Vegée-Lebrun
Artemisia
Gentileschi
LA MUJER EN EL ARTE
S. XVI AL XX
Mary
Cassat
Berthe Morisot
Frida
Khalo
Tamara De
Lempicka
Sonia
Delaunay
Amparo Martínez López
Asesoría del Ámbito Socio-Lingüístico
LA MUJER EN EL ARTE
S. XVI
Amparo Martínez López
Asesoría del Ámbito Socio-Lingüístico
LA MUJER EN EL ARTE
Sofonisba Anguissola
(Cremona, 1531 - Palermo, 1626)
Sofonisba Anguissola. Pintora renacentista de la época manierista.
Sofonisba Anguissola era una de las seis hijas de un noble de
Cremona: Amilcare Anguissola. Sus hermanas Elena, Europa, Anna
Maria, y Lucía también eran pintoras. Sofonisba tuvo una carrera larga
y distinguida, fue pintora en la corte de Rey Felipe II de España. No le
permitieron estudiar anatomía ni dibujar de la realidad, por eso la
mayor parte de sus cuadros son de ellas mismas y de las personas de
su entorno.
El historiador de arte Giorgio Vasari le escribió a su padre: "ha
mostrado gran aplicación y muestra más gracia que cualquier otra
mujer de su edad en sus esfuerzos por dibujar. . . [y] ha creado
pinturas raras y muy bonitas."
LA MUJER EN EL ARTE
Sofonisba Anguissola
(Cremona, 1531 - Palermo, 1626)
Sofonisba pintando
Sofonisba leyendo
LA MUJER EN EL ARTE
Sofonisba Anguissola
(Cremona, 1531 - Palermo, 1626)
LA MUJER EN EL ARTE
S. XVII
Amparo Martínez López
Asesoría del Ámbito Socio-Lingüístico
LA MUJER EN EL ARTE
Artemisia Gentileschi Roma (1593) - Nápoles
(1652/53)
Artemisia Gentileschi es considerada en la actualidad como la primera mujer pintora en la
historia.
Hija del pintor Orazio Gentileschi, quien reconoció su coraje y talento, nace en Roma en
1593, desarrolló sus cualidades artísticas en el taller de su padre frente a los
esquematismos machistas (sociales y religiosos) de la época. Su primer cuadro del tema
Judith decapitando a Holofernes, lo realizó cuando tenía 18 años. El pintor Agostino Tassi
fue su maestro en el aprendizaje de la perspectiva.
Artemisia Gentileschi fue una de las pocas pintoras del periodo barroco que pudo trabajar
y vivir como artista. Su obra, marginada de los libros de historia hasta hace dos décadas,
es bien conocida en la actualidad.
Actualmente se conservan sólo 34 de sus pinturas, y muchas de ellas se atribuyen a sus
contemporáneos masculinos
LA MUJER EN EL ARTE
Artemisia Gentileschi Roma (1593)
Nápoles (1652/53)
Artemisia pintando
Judit y su doncella con la cabeza de Holofernes
LA MUJER EN EL ARTE
Artemisia Gentileschi Roma (1593)
Nápoles (1652/53)
Artemisia retratada por
un pintor anónimo
Judith decapitando a Holofernes
LA MUJER EN EL ARTE
Las pintoras holandesas de
naturalezas muertas
MARÍA VON OOSTERWIJK (Países Bajos 1630-1693)
Pintora barroca holandesa, especializada en naturalezas muertas. Su
trabajo la hizo muy popular y admirada entre la realeza europea. Las cortes
alemana, española y francesa fueron algunos de sus mecenas y
compradores más importantes. Sin embargo, pese a su éxito jamás la
dejaron formar parte del gremio de artistas por el hecho de ser mujer.
RACHEL RUYSCH (1664-1750)
Pintora de naturaleza muerta detallista y meticulosa nació en Ámsterdam, sus padres
comprendieron su interés por la pintura y la inscribieron en el taller de los mejores
pintores de bodegones de aquella época Willen Aelst. Rachel fue influenciada por su
ambiente familiar, ya que su padres botánico y amante de la naturaleza poseía una
amplia coleccione de plantas que fue su mayor fuente de inspiración. Pintora del
elector Palatine Joham Wilhelm von Pfalf desde l708 hasta el fallecimiento de este en
1716. Sus contemporáneos se referían a ella como nuestra delicada heroína del arte
y la inmortal Minerva de Ámsterdam
LA MUJER EN EL ARTE
Las pintoras de naturalezas muertas
MARÍA VON OOSTERWIJK
(Países Bajos 1630-1693
Jarrón de tulipanes, rosas y
otras flores - 1669
Rachel Ruysh
LA MUJER EN EL ARTE
EL NEOCLASICISMO
EL S. XVIII
Amparo Martínez López
Asesoría del Ámbito Socio-Lingüístico
LA MUJER EN EL ARTE
Elisabeth Vigée-Lebrun
(1755-1842)
Pintora francesa. Se inició en la pintura junto a su padre, pintor mediocre. En
1775 tenía ya un gran renombre entre los medios aristocráticos (retratos de la
condesa de Brionne, de la duquesa de Orleáns). Su retrato de María Antonieta
(1779), está considerado como una de sus mejores obras.
A raíz de la Revolución francesa emprendió un largo viaje, viviendo en Roma,
Nápoles, Viena, Berlín, San Petersburgo y Moscú, donde dejó testimonio de sus
notables dotes de retratista. En 1802 regresó a Francia, y después se trasladó a
Londres, donde pintó los retratos del príncipe de Gales y Lord Byron. Entre sus
obras más representativas destacan: los Autorretratos, el retrato de Madame
Staël, el de lady Hamilton y los múltiples retratos de María Antonieta. Ha dejado
unas memorias: Recuerdos (1835-1837).
LA MUJER EN EL ARTE
Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)
Autorretrato
Elizabeth con su hija
LA MUJER EN EL ARTE
Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)
Elizabeth trabajando
Retrato de la Reina de Francia
María Antonieta
LA MUJER EN EL ARTE
S. XIX
Amparo Martínez López
Asesoría del Ámbito Socio-Lingüístico
LA MUJER EN EL ARTE
EL IMPRESIONISMO
Berthe Morisot (Bourges, 1841 - París, 1895)
Berthe Morisot fue una pintora impresionista francesa. Influida por los artistas
Camille Corot y Édouard Manet, se casó con el hermano de éste, Eugène, en
1874. Abandonó su primera formación clasicista en 1868 al conocer a Edouard
Manet, en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre
todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica,
basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a
sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto
la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes (las
escenas al aire libre eran muy atractivas para Morisot al estar tomadas al aire
libre, directamente del natural, como sugerían los impresionistas) y escenas
intimistas, de mujeres con niños, en donde narra la vida más cotidiana, más
cercana al espectador (…)
Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas a la edad de
54 años.
LA MUJER EN EL ARTE
Joven en su tocador
BERTHE MORISOT
LA MUJER EN EL ARTE
EL IMPRESIONISMO
Julie Manet, la hija
de la artista en la
ventana
LA MUJER EN EL ARTE
EL IMPRESIONISMO
Mary Cassat (Pittsburgh 1844 – Mesnil, 1926)
Pintora norteamericana establecida en París a partir de 1875, fue la
única artista de esta nacionalidad que presentó regularmente sus obras
en las exposiciones del grupo de los impresionistas, grupo que se
dedicaba a explorar medios modernos de representar aspectos claves de
la vida urbana contemporánea. La singular aportación de Cassatt al arte
se concreta en su exploración artística de la relación entre aquello que
convertía en moderna a la pintura y en "nuevas" a las mujeres. En
reconocimiento a su importancia como principal mujer de la modernidad
y principal pintora feminista, se le pidió que realizara un gran mural para
el Edificio de la Mujer de la Exposición Colombina Universal, que tuvo
lugar en Chicago en 1893.
LA MUJER EN EL ARTE
EL IMPRESIONISMO
Mary Cassat - Las
hermanas, 1885
Mary Cassat - Niños
jugando en la playa
LA MUJER EN EL ARTE
EL IMPRESIONISMO
Mary Cassat
Mujer leyendo en
el jardín
LA MUJER EN EL ARTE
La mujer y las Vanguardias Históricas de
primera mitad del s. XX
Amparo Martínez López
Asesoría del Ámbito Socio-Lingüístico
LA MUJER EN EL ARTE
MODERNISMO - ART DECÓ
TAMARA DE LEMPICKA (Varsovia 1898 – Cuernavaca 1980)
Tamara Gorska nació en Varsovia en 1898. Su infancia transcurrió San Petersburgo. Visitó
Italia con su abuela donde conoció los museos de Florencia, Roma y Venecia. Se integró en
la rica sociedad de San Petersburgo y allí, conoció al que llegó a ser su marido Tadeusz
Lempicki, al que debe su apellido. Se casaron en 1916 y un año después les sorprendió la
revolución bolchevique y él fue hecho prisionero, Tamara consiguió sacarlo de la cárcel
huyendo a París. En esta ciudad, Tamara comienza a dedicarse a la pintura. Desarrolla un
estilo enigmático y personal adscrito al Art Decó y en los años veinte se convierte en
retratista de moda de la aristocracia, deslumbrando con la deliberada sensualidad de su arte.
En 1928 se separó de su marido y poco después viajó a Nueva York, descubriendo Harlem,
un barrio con los mejores clubes del mundo, y los rascacielos de Manhattan, que encajaban
de maravilla en sus pinturas. Volvió a casarse y vivió en EEUU hasta la muerte de su marido,
trasladándose a Méjico donde permaneció hasta su muerte acaecida en 198o
Tamara de Lempicka es una de las principales pintoras del siglo XX, pero también una de las
más olvidadas. Su nombre no aparece en ninguna de las principales enciclopedias de arte
LA MUJER EN EL ARTE
Tamara de Lempicka
Retrato de Madame Allan Bott
Autorretrato en automóvil
Las amigas
LA MUJER EN EL ARTE
LA ABSTRACCIÓN
GEORGIA O´KEEFFE (Estados Unidos. (1887-1986)
O´Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin. Pintora
abstracta, notable por la pureza y claridad compositivas de sus naturalezas
muertas.
Es famosa por sus pinturas sobre escenas y flores del desierto, en las que las
simples flores u objetos como calaveras de vaca se presentan en primeros
planos. Aunque O´Keeffe trata los temas de forma figurativa, la severidad de
líneas, el colorido claro y transparente y los audaces esquemas compositivos
producen diseños abstractos. En sus obras los detalles de la flor se han
agrandado hasta el punto de que ésta resulta irreconocible y sorprendente.
Falleció el 6 de marzo de 1986, a los noventa y nueve años.
LA MUJER EN EL ARTE
LA ABSTRACCIÓN
Georgia O´Keeffe
Canna roja
Georgia O´Keeffe – Petunia y coleo
LA MUJER EN EL ARTE
LA ABSTRACCIÓN
SONIA DELAUNAY (1885-1979)
A Sonia Delaunay la contemplamos siempre como un reverso de su marido Robert
Delaunay, aunque también en esta ocasión, como en tantas otras, la figura de Sonia
alcanza su propia valoración artística.
Sonia Terk nació en Ucrania y estudió arte en San Petesburgo. La primera etapa de la obra
de Sonia Terk está muy influenciada por los postimpresionistas, en especial por Van Gogh y
Gauguin, y por la pintura de moda a su llegada a París en 1905, los fauvistas. Pero su vida
cambiaría radicalmente al conocer a Robert Delaunay con el que se casaría en 1910. Uno y
otro, trabajando como un equipo, dieron lugar a una variante del cubismo, mucho más
abstracto y colorista, que Apollinaire denominó “Orfismo”.
Sonia aplicó esta misma plástica a la confección de telas, de la que se convirtió en una
consumada especialista, hasta el punto de dedicarse con mayor interés al campo de la
moda que al de la pintura durante sus años de casada. Sería a la muerte de Robert, en
1941, cuando Sonia Delaunay volvería a reencontrarse con la pintura.
En 1964 ya expuso en el Louvre en una antológica de la obra de ella y su marido, y en 1975
pudo realizar una exposición individual en el mismo museo, siendo así la primera mujer que
expuso en vida en el Louvre, sólo cuatro años antes de morir en 1979.
LA MUJER EN EL ARTE
Composición abstracta, 1970
LA ABSTRACCIÓN
Boceto de diseño de moda
LA MUJER EN EL ARTE
El Surrealismo
Frida Kahlo (Méjico 1907-1954)
Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una
fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Frida nació en Coyoacán, en
el sur de Ciudad de México. A los 16 años resultó gravemente herida en un accidente de
camión y comenzó a pintar durante su recuperación. En 1929 se casó con el pintor Diego
Rivera.
Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas
plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo, quería que su obra fuera una
afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas
extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de
elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y
la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a
ser relacionada con el movimiento surrealista.
LA MUJER EN EL ARTE
Surrealismo
Frida Kahlo (1907-1954)
Autorretrato con mono - 1933
LA MUJER EN EL ARTE
Surrealismo
Frida Kahlo (1907-1954)
La columna rota, 1944
Frida y Diego, 1931
LA MUJER EN EL ARTE
Materiales utilizados para la elaboración del Power Point
Páginas Web:
La Mujer en el Arte
La ciudad de la pintura
La mujer y el arte
Portal de Historia del Arte
Además, una buena parte de las imágenes las he obtenido de la
recopilación hecha por Yolanda, magnífica ponente del curso:
“Mujeres en el Arte: Rompiendo estereotipos”
Amparo Martínez López
Asesoría del Ámbito Socio-Lingüístico
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LA MUJER EN EL ARTE - Recursos de CEPIndalo