RESUMEN LITERATURA
CUARTOS MEDIOS
Antigüedad
(siglos VIII a. de C. al V d. de C.)
cultura occidental corresponde a la
cultura griega, clásica o helénica
Características de la Antigüedad
1. Politeísta. Adoraban a muchos dioses. Sus
dioses eran inmortales y antropomorfos (con
forma humana, con sus vicios y virtudes).
2. Antropocéntrica. El hombre como centro del
universo
3. Racionalista. Sujeta a normas y reglas.
4. Mimética.MIMESIS La literatura (especialmente
en la fábula y el drama) imita la realidad.
5. Equilibrada. En la relación forma-fondo. El arte
debía ser proporcionado, equilibrado, ordenado y
decoroso para alcanzar la belleza.
 ANTROPOMORFISMO: IMITACION DE LA FIGURA
HUMANA
 El Arte Grecolatino: Pone como tema al hombre en dos
dimensiones una individual, que tenía que ver con la
belleza moral y física reflejada en la filosofía, literatura y
plástica y la otra colectiva, que tenía que ver con la idea
del desarrollo social lo que se reflejaba en la política y
arquitectura.

a)
b)
El arte tiene dos funciones:
Función didáctica: el arte era utilizado para la
formación del individuo, en tanto fuente de
conocimiento, lecciones de moral y educación.
Función estética: el arte era utilizado para la práctica
del placer armónico.
1.- MITO
Un mito es un relato que tiene una explicación o simbología
muy profunda para una cultura.
Todas las culturas han desarrollado su propia mitología a lo
largo de la historia, formada por leyendas de su propia
historia, sus religiones y sus héroes.
2.- Epopeyas: Narraciones épicas
escritas en verso, atribuidas a Homero:
La Iliada, Odisea. Compuestas para ser
escuchada, relatan acontecimientos
colectivos grandiosos y hazañas de
héroes colectivos. Predominio de lo
externo y maravilloso.
Intervención de dioses y seres
sobrenaturales.
Tono elevado, pausado y solemne.
La Acción se sitúa en un tiempo remoto.
Habla de un tiempo maravilloso con
dioses y grandes héroes.
Origen del género dramático
(tragedia y comedia)
Durante los
festivales de la
vendimia se
hacían fiestas para
agradecer al dios
Dioniso (Baco) por
las cosechas.
Pintura romana de
Baco en muro.
Fiestas dionisíacas
Tenían dos partes:
una ceremonial y
otra festiva.
De lo sagrado y solemne
se origina la tragedia
griega.
De los desfiles y cantos
surge la comedia griega.
Mosaico de Baco
Origen de la tragedia
La palabra tragedia deriva
del griego “trágos” o “macho
cabrío” y “odé”, “canto” o
“alabanza”.
Según esto, la tragedia
surgió de los cantos corales
de alabanza que se hacían
al dios Dionisios en la
ceremonia de sacrificios en
su honor (los ditirambos),
los cuales evolucionaron a
diálogos
y
luego
a
representaciones teatrales.
Baco, de Miguel Ángel
Escultura en mármol en Florencia,
Museo Nazionale del Bargello.
Características de la tragedia
• Sus
protagonistas
pertenecen a la nobleza y
se ven enfrentados a un
destino
implacable
e
inevitable (sino, hado o
fátum) que siempre lleva a
un desenlace fatal.
• Sus héroes están por
encima de lo humano y
permiten reflexionar sobre
los límites de la existencia
humana.
• Su
desenlace
siempre
termina con la muerte o la
locura
del
personaje
principal, debido al orgullo
con que se rebela al
designio de los dioses.
Edipo rey, de Sófocles.
Origen de la comedia
Mosaico romano con
la representación de
una comedia. Los
actores tocan
diferentes
instrumentos.
La palabra comedia deriva del griego “komodós”, que
significa desfile con cantos y disfraces y “odé”, que
significa canto. Deriva de las fiestas y desfiles que se
realizaban después de las ceremonias de sacrificios.
Características de la comedia
1. La acción recae sobre una empresa que
debe llevar a cabo el héroe cómico,
empresa que finaliza con el éxito del héroe
y la derrota de sus oponentes.
Escena de una comedia
griega. Vaso del siglo IV a. de
C.
(British Museum)
EDAD MEDIA (V AL XV)
Teocéntrica (Dios es el centro del
universo).
Aparecen las primeras muestras del
castellano (glosas silenses y
emilianenses).
Se logra unidad lingüística (nacimiento del
castellano) y territorial.
Presencia de lenguas vernáculas (nativas).
Comienza la literatura en lengua
castellana y las literaturas
nacionales, que buscan las
raíces culturales (Poema de Mío
Cid).
Vida austera. Comprendida como
un valle de lágrimas y un
camino a la verdadera. La
muerte se considera una
liberación.
Fervor y obsesión religiosa por la
muerte (UBI SUNT?).
España está en crisis (aquejada
por plagas y epidemias).
Durante los siglos XII y XIII se
puede distinguir dos escuelas
(mesteres u oficios)
• Mester de juglaría, propio de los
juglares o cantores populares.
• Mester de clerecía, propio de los
clérigos y letrados formados en los
monasterios.
El mester de juglaría
(oficio de los juglares)
• La palabra juglar viene del latín jocularis, joculator,
que significa 'bromista u hombre de chanzas'.
• Estaba compuesto por los juglares (personajes
populares), que cantaban obras compuestas
por gente letrada (con educación superior).
• Recitaba poemas líricos y épicos (narrativos
guerreros).
• Se caracterizaba por el empleo de versos
irregulares (alejandrinos de catorce sílabas)
• Empleaba la rima asonante.
Juglares:
Los juglares cantaban para
entretener y divertir a la
gente.
Realizaban actuaciones
públicas en las plazas,
romerías, en los atrios de las
iglesias o castillos y algunos
recitaban de memoria los
poemas épicos que
modificaban libremente
según las preferencias del
público que los escuchaba.
OBRA: MIO CID
MESTER DE CLERECÍA
(oficio de los clérigos)
• Compuso poemas en "cuaderna vía" (14 versos
divididos en dos hemistiquios de 7 sílabas).
• El primer poeta de esta escuela fue Gonzalo de
Berceo.
• Se desarrolló en ámbitos escolásticos y
religiosos cultos, como las escuelas catedralicias
o monacales.
• Utilizó un vocabulario amplio, con muchos
cultismos y colores retóricos, estrofismo, verso
regular y una rima más exigente (la consonante),
con temas religiosos y morales, configurando
una cierta tradición literaria que contribuyó a
enriquecer y a civilizar la lengua vulgar.
RENCIMIENTO (SIGLO XVI)
SIGNIFICADO E IMPLICACIONES
¿QUÉ SIGNIFICA
“RENACIMIENTO”?
PERÍODO
COMPRENDIDO ENTRE
LA EDAD MEDIA Y LA
MODERNA
¿QUÉ TRANSFORMACIONES SE
PRODUCEN EN ESTE MOMENTO?
¿QÚE CONSECUENCIAS
SE DERIVAN DE ELLO?
CRECIMIENTO
DEMOGRÁFICO
HUMANISMO
CAPITALISMO
¿QUÉ ES?
RENACE EL ESPÍRITU
CLÁSICO BASADO EN EL
USO DE LA RAZÓN
FRENTE A LA
AUTORIDAD DE LA FE,
ETC…
¿POR QUÉ?
ESTADOS
NACIONALES
RUPTURA
RELIGIOSA
GRANDES
DESCUBRIMIEN
TOS
NUEVA
SENSIBILIDAD
INTERÉS POR
LAS
HUMANIDADES
FACTORES SOCIALES:
REVALORIZACIÓN DEL
TRABAJO.
FACTORES CULTURALES:
CAÍDA DE
CONSTANTINOPLA.
FACTORES RELIGIOSOS:
DECEPCIÓN ANTE LA
ACTITUD DE LA IGLESIA.
FACTORES CIENTÍFICOS:
NUEVA VISIÓN DEL
MUNDO.
Ideas claves :
Antropocentrismo: el hombre centro de todo.
Predominio de la razón.
Desprecio por la Edad Media.
Idealismo platónico
Avance científico y tecnológico.
Dominio del hombre sobre la naturaleza.
Arte normativo.
Reforma protestante
Reflorecimiento de la Antigüedad Clásica.
Tópico : Carpe Diem y Las armas y las letras.
Humanismo
La burguesía como clase social que financia artistas para la
difusión de las culturas clásicas a través de los Mecenas.
BARROCO (SIGLO
XVII)
El lenguaje del cine
AFÁN POR APARENTAR
• La vida se concibe
como un engaño.
VISIÓN PESIMISTA Y ESCÉPTICA • Apariencia truncada por
la muerte.
• El mundo lugar caótico
en el que imperan vicios,
GUSTO POR EL ESPECTÁCULO
hipocresía, corrupción
PROFUNDA DESCONFIANZA
LA LITERATURA BARROCA
• Visión pesimista de la realidad
Preocupación por las normas morales
• Temas:
Fugacidad de la vida, presencia universal de la muerte
Desengaño
Contrastes
Originalidad
Estilo complejo
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
CONCEPCIÓN NEGATIVA DEL MUNDO
• El mundo es percibido como caos,
desorden y confusión.
• A los ideales renacentistas les han
seguido
la
frustración
y
el
desencanto.
• La vida está ahora regida por la idea
de la muerte: vivir es sólo un breve
tránsito entre la cuna y la sepultura.
• El tiempo lo destruye todo y la
realidad es ilusión y apariencia: la
vida es sueño y el mundo es un gran
teatro.
• La brevedad de la vida, la caducidad
de las cosas y la fugacidad de lo
terreno explican la idea barroca por
excelencia: el DESENGAÑO.
2.1. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
LA ESTÉTICA BARROCA
• Busca lo nuevo, lo original, lo
sorprendente
para
excitar
la
sensibilidad y la inteligencia del lector.
• Utiliza, para ello, brillantes imágenes,
novedades
estilísticas,
ideas
ingeniosas, o se sirve de lo
pintoresco,
lo
grotesco
y
lo
hiperbólico.
Carmen Andreu- IES Miguel Catalán Curso 2010-2011
2 corrientes
CONCEPTISMO
CULTERANISMO
Busca la belleza formal.
Usos de cultismos.
Creación de un lenguaje artificioso.
Principal representante: Luis
de Góngora
Se basa en el ingenio.
Es frecuente la ironía, paradoja,
La caricatura , el doble sentido…
Principal figura destacada:
Francisco de Quevedo.
Neoclasicismo
Siglo XVIII
Afán didáctico: El saber hace libre al hombre. Se busca la
educación del pueblo. La literatura debe “enseñar deleitando”
Neoclasicismo: Vuelta a los clásicos (griegos, latinos y
españoles del Siglo de Oro) Normas estéticas de la preceptiva
clásica: verosimilitud, imitación de la naturaleza, regla de las
tres unidades ..
Van surgiendo las Academias, éstas subrayan el valor
normativo de lo clásico, desprecian el Barroco y defienden el
"Buen gusto".
La fábula
En el siglo XVIII también se cultivó la fábula con el objetivo de
ofrecer al lector consejos y enseñanzas morales puestas en boca
de animales. Grandes fabulistas fueron Iriarte y Samaniego.
La prosa en el Neoclasicismo – El Ensayo
. La producción literaria es escasa y predomina la prosa en forma
de crítica y ensayo.
Crítica: Arte de juzgar las Obras Literarias y Artísticas.
Ensayo: Escrito, generalmente breve, de carácter didáctico
Fray Benito Jerónimo Feijoo
Fray Benito Jerónimo Feijoo
El teatro en el Neoclasicismo
Como toda obra neoclásica, el teatro se somete a las
rígidas normas del clasicismo, por lo que adopta la regla
de las tres unidades que Lope de Vega había roto en el
Barroco. Desaparece de las obras de teatro todo tema
imaginativo y fantástico, así como la mezcla de lo
trágico y lo cómico. Surge un teatro exclusivamente
didáctico.
Regla de las tres unidades
Acción
Sólo habrá una
acción en la obra.
En el teatro
anterior había
acciones paralelas:
la de los señores y
la de los criados.
Tiempo
Lugar
La acción debe
suceder, como
máximo, a lo largo
de un día.
Toda la obra debe
desarrollarse en el
mismo sitio.
Romanticismo
Primera mitad siglo xix
Los autores románticos
rechazaron cualquier tipo
de norma que limitase su
libertad para expresar sus
sentimientos


Ambientes tétricos y lúgubres
(Cementerios, ruinas, etc)
Exaltación del yo.
Espíritu de rebeldía.
.
Valoración de lo nacional y
popular



Los escritores románticos
buscaron,
en su frenética evasión de la
realidad,
crear nuevos universos literarios.
La Razón, por tanto, es inútil para
la creación. Es reemplazada por la
intuición y la inspiración.
La imaginación y la ficción pasan a
ser conceptos esenciales en el
Romanticismo.
El idealismo extremo y exagerado
que buscaba en todo el Romanticismo
encontraba con frecuencia un violento
choque con la realidad miserable y
materialista, lo que causaba con
frecuencia que el romántico acabara con
su propia vida mediante el suicidio. La
mayoría de los románticos murieron
jóvenes.
Fuerza del
sentimiento: exaltación
de los sentimientos y
valoración de lo irracional
Individualismo y
subjetivismo:
conciencia del yo,
reafirman sus
emociones y
sentimientos frente
al otro y al mundo
El amor
Se idealiza el amor hasta
el punto de considerar a la
mujer como un ser que lleva
a Dios. El amor es
considerado como un
principio divino.
La mujer:
A la par que esa mujer
angelical, los románticos
también ven a la mujer como
un principio de perdición,
como una fatalidad que
destruye al hombre.
Frustración y desengaño: viven en un
mundo inarmónico en el que no alcanzan
sus ideales. La aspiración hacia lo absoluto
choca con la realidad, lo que provoca
angustia y desengaño.
Resurgimiento de lo popular
La vuelta a una época lejana supone el
resurgimiento de la cultura medieval. El
Romancero y las leyendas épicas son
fuente de inspiración para la poesía y el
teatro.
Ansia de libertad y rebeldía: critican la
sociedad, revalorizan otras etapas
históricas (Edad Media) - En ese sentido
los héroes románticos son con frecuencia
prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata,
Prometeo). Renacen las leyendas
medievales, los cuentos de hadas... Lo
exótico se manifiesta en la atracción que
sienten los románticos por la España
musulmana y por la mitología nórdica, que
sustituye a la mitología grecolatina.
La naturaleza
El romántico considera el paisaje como un elemento muy importante en su
obra. Prefiere una naturaleza que conecte con sus sentimientos tumultuosos;
por eso buscan paisajes agrestes, noches tormentosas, mar tempestuoso,
ambientes nocturnos y sepulcrales, ruinas de castillos medievales... La
naturaleza participa de los propios sentimientos del poeta y se convierte en
una compañera con la que se comunica. Naturaleza como correlato anímico.
El
Romanticismo,
prefirió la
lírica y el
drama.
No obstante, en
narrativa
también se
crearon
nuevos
géneros: la
novela
histórica, la
novela de
terror, la
leyenda, el
artículo de
costumbres,
etc.
El realismo
Segunda mitad del
siglo XIX
Contexto socio cultural.
• Con el término Realismo se alude a la
corriente literaria que se desarrolló en
la 2ª mitad del s. XIX como un
movimiento opuesto al romanticismo.
Su característica principal es la
representación objetiva de la
realidad.
• Se inició en Francia con autores
como Balzac y Stendhal, y se
desarrolló con Flaubert
Marco histórico social
 El realismo nace como consecuencia de las
circunstancias sociales de la época: la
consolidación de la burguesía como clase
dominante, la industrialización, el crecimiento
urbano y la aparición del proletariado.
 La libertad política y religiosa, la soberanía
popular,
el
sufragio
universal
y
las
reivindicaciones sociales impulsaron a las masas
de trabajadores a participar en política. Cuando
este proletariado adquirió conciencia de clase
entró en pugna con la burguesía, que de ser clase
revolucionaria que lucha contra el Antiguo
Régimen pasó a ser clase dominante y
conservadora.
Características de la novela
realista




Estructura lineal: Los hechos
suelen narrarse por orden
cronológico.
Descripciones minuciosas: Se
describen con todo detalle los
espacios (interiores o exteriores) y
los personajes.
Aproximación del lenguaje al uso
coloquial: Se prefiere un estilo
claro y sencillo. En los diálogos los
personajes se expresan de acuerdo
a su condición social o a su
psicología
Se opone al Romanticismo en su
rechazo de lo sentimental ,aspira a
reflejar la realidad individual y social
Gustave Flaubert
 Novelista francés encuadrado
dentro del realismo, alabado por
su objetividad y la esmerada
perfección
de
su
estilo,
cualidades ambas que se
pueden encontrar en Madame
Bovary,
su
trabajo
más
representativo.
La novela realista

La novela se consider el género más adecuado para reflejar la realidad:
sus características son:

Verosimilitud: Las obras se basan en la experiencia cotidiana y los
protagonistas y ambientes son creíbles. Las obras muestran una relación
mediata entre las personas y su entorno económico y social.

Temas. Los problemas de la existencia humana, componen el tema
fundamental de la novela realista

La mujer cobra protagonismo

Los escritores se sirven de la observación y documentación para reflejar la
realidad/sociedad con el propósito de transformarla

Didactismo: Con frecuencia los autores aprovechan la novela para dar
una lección moral o social (novela de tesis). Una intención moralizante y
crítica

Narrador omnisciente: El narrador sabe lo que va a suceder, conoce los
más ocultos pensamientos de sus personajes e interviene directamente en
la obra juzgando hechos y personajes de la realidad en su totalidad. “
pequeño dios que todo lo sabe y todo lo escucha “
NATURALISMO
Origen y descripción
El Naturalismo surge como una derivación
del Realismo, que tenía como objetivo
explicar los comportamientos del ser
humano. El novelista del Naturalismo
pretende interpretar la vida mediante la
descripción del entorno social y descubrir
las leyes que rigen la conducta humana.
Quería reproducir la realidad con una
objetividad perfecta y documental en todos
sus aspectos, tanto en los más sublimes
como los más vulgares.
ÉMILE ZOLÁ
Émile Zola fue el iniciador del
movimiento Naturalista, al decidir
romper con el romanticismo, crea
este movimiento literario. París, es
el lugar de inicio del movimiento. En
su
ensayo,
“La
novela
experimental” planteó que el
escritor naturalista no sólo debe
observar
la
realidad,
sino
experimentar ya se trata de una
novela impersonal.
EL HOMBRE EN EL
NATURALISMO
• El hombre no es libre porque actúa
impulsado ciegamente por el peso
de una herencia biológica, sea por
las presiones del medio social en
que vive. La herencia biológica le
marca al individuo su destino,
determina de modo implacable un
comportamiento que él cree libre –
puro espejismo. Por otra parte las
circunstancias
sociales
constituyen un marco férreo que
restringe las opciones del hombre
para orientar su vida.
Naturalismo
• Herencia biológica
Determinismo
Circunstancias sociales
El hombre no tiene libertad
Principales características
• Exagera los contenidos sociales, documentales y
científicos del Realismo, aproximándose a la
descripción de las clases humildes, marginadas.Los
escritores naturalistas representan a sus personajes
en situaciones extremas de pobreza y
marginación, en la sociedad.
• Presenta al ser humano sin albedrío,
determinado por la herencia genética y el medio
en que vive. La condición humana está mediatizada
por tres factores:
• La herencia genética
• . Las taras sociales (alcoholismo, prostitución,
pobreza, violencia)
• El entorno social y material en que se desarrolla e
inserta el individuo.
Características de la novela naturalista
• El Naturalismo dice que la existencia del ser
humano está determinada por fuerzas
naturales, que la humanidad no puede
controlar.
• Está
basado
en
la
filosofía
del
determinismo que dice que el hombre está
controlado por sus instintos, sus pasiones y
por su entorno social y económico.
• El objetivo del Naturalismo es reproducir la
realidad con total imparcialidad.
• En el Naturalismo se destaca la dependencia
del ser humano a las condiciones
ambientales y denuncia los límites
concretos de su personalidad ética.
Características de la novela naturalista
• Se niegan los principios estéticos tradicionales
para proponer una revolucionaria comparación entre
lo “bello” y lo “feo”.
• En la novela naturalista aparecen los personajes más
variados, desde alcohólicos, psicópatas, seres que
obedecen a sus impulsos más primarios, aunque
estas reacciones serán diferentes según pertenezcan
a la burguesía, aristocracia, a las clases bajas etc.
• Las técnicas narrativas utilizadas en las novelas
naturalistas son, mucho más descriptivas y
minuciosas.
• El lenguaje utilizado se inclina especialmente hacia
las jergas y el habla regional o popular.
SIGLO XX
El término vanguardias surge en Francia
lenguaje
del de
cine la Primera Guerra [1914durante Ellos
años
1917]. Su origen está precisamente en el
vocablo francés avant-garde, término de
origen militar y político, que venía a reflejar
el espíritu de lucha, de combate y de
confrontación que el nuevo arte del siglo
oponía frente al llamado arte decimonónico
o académico.
Desde el principio, el arte
vanguardista adquiere una impronta
El lenguaje del cine
provocadora contra lo antiguo, lo
naturalista o lo que se relacionara con
el arte burgués. No será causalidad que
todas las primeras manifestaciones de
estos vanguardismos estén repletos de
actos y gestos de impacto social, como
expresión de un profundo rechazo a la
llamada cultura burguesa.
El lenguaje del cine
La Primera Guerra, como expresión del afán
imperialista y del profundo fracaso de esa
burguesía por conseguir la paz, será el período
en que, junto a actitudes diversas de rechazo a
la guerra, afloren todas estas manifestaciones
artísticas extraordinarias con una versatilidad
y agilidad desconocidas hasta entonces. Los
llamados ismos se sucederán uno tras otro.
Los «ismos» de principios de siglo: el arte
y la literatura
El lenguaje del cine
A principios del siglo XX ocurrieron gran
cantidad de sucesos que cambiaron la
percepción que se tenía de la realidad y,
por ende, del arte.
Hechos como la creación del psicoanálisis por
Sigmund
Freud;
El lenguaje del
cine la teoría general de la
relatividad de Albert Einstein; el surgimiento
del fascismo y del marxismo como ideologías
predominantes; el desarrollo del cine y de la
fotografía; la Revolución rusa, la mexicana y la
Primera Guerra Mundial contribuyeron a un
cambio en los paradigmas de lo que se
entendía como real y las maneras de
representarlo.
El lenguaje del cine
Hechos relevantes de principios de siglo y sus
relaciones con la literatura
TEORÍA DE LA RELATIVIDAD: EI tiempo y el
espacio no son abordados de manera lineal
en la narrativa. Se resta importancia al uso del
narrador omnisciente, pues la realidad
depende del punta de vista adoptado; aparece
la DIALOGÍA, es decir, una multiplicidad de
voces que diversifican y pluralizan el relato.
Psicoanálisis: Para los novelistas modernos (Joyce,
El lenguaje del cine
Woolf, Kafka)
la interioridad del ser humano y su
siquis es el verdadero escenario. Uso de técnicas
como corriente de la conciencia y monólogo interior.
Los surrealistas exploran el vínculo con el
inconsciente a través de la escritura automática;
también destacan el papel de los sueños en la
creación.
Cine: El montaje y otras técnicas cinematográficas
van a ser adoptados por la literatura .
MARXISMO Y FASCISMO: La aparición de estas
ideologías en pugna exige una definición por parte
El lenguaje del cine
de los artistas, que optarán entre los fundamentos
marxistas (Bertolt Brecht), fascistas (Filippo
Tommasso Marinetti) a el arte como refugio frente a
la realidad (Paul Valery).
CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS
El lenguaje del cine
1. Rompen con el pasado artístico. Se habla de
“la imaginación parricida» vanguardista.
2. Los grupos buscan legitimar el arte nuevo a
través de manifiestos, de revistas y de
exposiciones.
3.Poseen carácter interdisciplinario: cada
movimiento reúne músicos, pintores, poetas,
dramaturgos, directores de cine, etc. Así, par
ejemplo podemos encontrar poesía, plástica y
cine surrealistas.
4.Exploran con nuevas técnicas y experimentan con
los lenguajes
que del
son
característicos a cada arte. Este
El lenguaje
cine
se vuelve autor reflexivo, es decir, a través de la propia
creación artística se medita en torno a la naturaleza del
arte.
5. Procuran impactar y criticar a la sociedad de su
época.
6. Borran de la obra el sentimentalismo o lo anecdótico.
7. La obra de arte no imita a la naturaleza y es
autónoma respecto de ella; al concepto de imitación
debe oponerse el de creación.
8. Buscan nuevas formas de expresión para representar
«lo nuevo»:
el montaje,
la fragmentación y la
El lenguaje
del cine
simultaneidad. Estos les permiten descomponer la
realidad artística para mostrar un mundo que se
percibe igualmente fragmentado, cambiante y
simultáneo, en oposición al mundo coherente del siglo
XIX.
9. Se refuerza la idea de que el arte es de naturaleza
conceptual, una «construcción», un «artefacto». La
obra de arte se entiende como una composición en la
que los elementos se interrelacionan .
1.- Futurismo
Movimiento revolucionario del italiano Filippo Marinetti (1876-1944),
Movimiento El
literario
artístico
lenguajey del
cine surgido en Italia en el primer decenio
del siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios
enunciados en una serie de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T.
Marinetti publicó en «Le Figaro» de París un primer Manifiesto en el
que proclamó como formas de expresión del futurismo la
agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo. Su
programa consistía en destruir todo el arte burgués tradicional. Se
elogia lo moderno, lo mecánico, lo rápido, así como la guerra y el
patriotismo. Se convierte en arte fascista en la Europa occidental y
en arte socialista en la Unión Soviética.
Características generales:
Animación de lo inanimado
Metamorfosis
El lenguaje del cine
Máquinas fantásticas
Elementos incongruentes
Perspectivas vacías
Evocación del caos
Autómatas
Espasmos
Líbido del inconsciente
Relaciones entre desnudos y maquinaria
2.- Dadaísmo
Dada vieneElde
la palabra
lenguaje
del cinefrancesa para hobby horse. Es un
movimiento nihilista empezado en Zurich (Suiza) en 1916 por el
rumano Tristan Tzara. El término significaba todo y nada a la
vez. Se enfatizaba una libertad absoluta, sin reglas, ideales o
tradiciones. El movimiento se hizo popular en París después de
la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Su plan artístico era
montar recortes (collage) de objetos y palabras sin relación
alguna. Su palabra clave era: «nada». Después de 1921, el
Dadaísmo se convirtió en Surrealismo.
Se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual
del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.
3.- Surrealismo
Un movimiento artístico francés de 1920 que se desarrolló del
Dadaísmo. El arte surrealista trata de captar como funciona el
El lenguaje del cine
inconsciente. Es una arte no-lógico. La mente debe liberarse de
la razón y la lógica del mundo consciente. Este movimiento fue
influenciado por Sigmund Freud. Se desarrolló también la
escritura automática (cf. James Joyce) y el discurso paranoico
(stream of consciousness). Guillaume Apollinaire y André Breton
fueron figuras claves en este movimiento. Se interesaban en los
efectos de los sueños y las alucinaciones. Trataba este arte norealista captar nuevos conocimientos. Influenció el arte (cf.
Chirico, Max Ernesst, Pablo Picasso.
4.- Expresionismo
Un movimiento alemán de
El lenguaje
del cine
1920. El arte
expresionista
trata de dar una visión muy
personalizada del mundo, no
una representación fidedigna
del mundo
externo. Reaccionan contra
el Realismo. Tratan de captar
realidades sicológicas como
Franz Kafka.
El Grito" -1893- de Edvard Munch (1863-1944) Noruega. Considerado el
padre del Expresionismo.
5.- Existencialismo
El término deriva del filósofo dinamarqués
El lenguaje del cine
Søren Kierkegaard (1813-1855), quien
influenció a filósofos como a Miguel de
Unamuno y Karl Jaspers. Friedrich Nietsche
después influenciará a los existencialistas
ateos como Martin Heidegger, Albert Camus,
Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre.
Los existencialistas no ateos encuentran paz y
tranquilidad en la creencia en Dios (aunque no
tengan fe). Para los ateos, la existencia es
anterior a la esencia y uno tiene que escoger
lo que uno quiera ser.
Como movimiento filosófico, el existencialismo se
desarrolló en Europa, primero en Alemania y luego en
del cine
Francia,Elalenguaje
consecuencia
de la tremenda crisis provocada
por las dos guerras mundiales. El mundo dejó de ser un
lugar apacible y el proyecto ilustrado de una humanidad
que conquistaría la justicia y el bienestar social con la
sola fuerza de su razón fracasó por completo. Ni siquiera
la ciencia o la técnica se mostraban útiles para mejorar
el mundo. El hombre convertía en instrumentos de
dominio y devastación todos los saberes.
El lenguaje del cine
Descargar

Diapositiva 1