ÚLTIMES TENDÈNCIES
ARTÍSTIQUES
Últimas tendencias de la
Arquitectura del S. XXI.
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El nuevo milenio supone un momento de extraordinaria riqueza en la obra
arquitectónica
Ya carece de sentido la aceptación o no del Proyecto Moderno.
Ahora se impone la libertad creadora y el protagonismo de los grandes “arquitectos
estrella”.
Como características se imponen:
– La originalidad creativa
– La aplicación de las nuevas tecnologías
– El respeto medioambiental
– Los nuevos materiales y su aplicación
 Nanoestructurados// - Biomiméticos
Como nuevas tendencias:
– Deconstrucción
– Minimalismo
– Arquitectura Tecnológica
– Arquitectura Medioambiental
Como principales autores:
- F. Gehry/ -E. O. Moss/ -D. Libeskind/ -R. Meier/ - N. Foster/ -T. Ando/
- J. Herzog/ J. Nouvel/ -S. Calatrava/ -R. Moneo/ -Z. Hadid/ -D. Perrault/
- I. Ming Pei
J. Nouvel: Torre Agbar. Barcelona.
2005.
N. Foster: Swiss Re. Londres. 2004.
S. Calatrava. Ciudad de las Artes. Valencia. 19982000.
R. Moneo. Catedral de Ntra. Sra. Los
Ángeles. 1996-2002
T. Ando: Museo de Arte Moderno.
Forth Worth. 2002
D. Libeskind: Museo judío. Berlín.
1999.
D. Libeskind: Ampliación del Museo de
Denver. Denver. 2006.
F. Gehry: Marqués de Riscal. Ciudad del Vino.
El ciego (La Rioja). 2006.
Zaha Hadid: Bodegas de López de Heredia. Haro (La Rioja). 2006.
Zaha Hadid: Proyecto del Pabellón Puente.
Exposición Internacional. Zaragoza. 2008.
ARTE CONCEPTUAL
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La concepción del arte conceptual es casi pura filosofía.
Las Neovanguardias habían distanciado la obra del espectador,
valorando principalmente el resultado de la obra final.
En contra de ello, el arte Conceptual, considera que lo más
importante es la idea que dio origen a la obra, no la obra en sí.
Luego en el arte Conceptual más que las obras de arte
importarán las reflexiones sobre qué es el arte y la idea
creadora.
Ya no se trata de ver, sólo de pensar...
Dentro de dicha tendencia cabe casi todo, todas las reflexiones
sobre si esto es o no arte:
– Land art/ - Action art (Body art, perfomances,
happenings...)/ - arte povera, etc.
Aunque la verdad es que esta misma reflexión ya se había
planteado en la obra de M. Duchamp o más recientemente en R.
Rauschenberg (Dadaístas y Neodadaístas).
Entre sus autores más destacados:
– J. Kosuth/ - Gilbert & George/ - D. Oppenheim/ - J. Beuys/ Christo Javacheff (Land art)/ - Y. Klein, etc
J. KOSUTH. Una y tres
sillas. 1965.
Y. Klein: ceremonia de pintura. (Action art).
G & G: Thirty five locations. 2003
D. Oppenheim: Stutter Pen. 1994
P. Manzoni: Mierda de artista.(Arte povera). 1961.
Ch. Javacheff: Reichstag. Berlín. 1995.
(Land art)
R. Smithson: Muelle en espiral 1970.
(Land art)
LA POSTMODERNIDAD.
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La Postmodernidad es un fenómeno social que tiene su reflejo en el arte.
Coincide con la década de los años ochenta, en la que cierto
conformismo libera al arte de la rebeldía que lo había caracterizado
desde el S. XVIII.
Se apuesta así por:
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Un arte que defiende el sentimiento sobre la razón.
Que niega normas y reglas.
Que confunde premeditadamente arte culto y arte popular.
Que defiende la vuelta al arte tradicional y a los valores artísticos de otras
épocas.
Y sobre todo que exige primordialmente la plena libertad creadora del artista.
Un arte tolerante en el que todas las mezclas son posibles y en el que
casi todo vale: del graffiti a la fotografía, del perfomance a la figuración
y a la abstracción, lo “kitch” como forma artística.
Con estos planteamientos es de imaginar que las propuestas
postmodernas fueron numerosísimas. Si señalamos las principales y sus
autores protagonistas, serían las siguientes:
– Transvanguardia italiana (F. Clemente// S. Chia)
– Bad painting en USA (E. Fischl//J. Schnabel// J. Koons)
– Arte Urbano (J. M. Basquiat// K. Haring)
– Neoexpresionismo alemán (A. Kieffer// G. Baselitz)
Transvanguardia italiana
F. Clemente: Autorretrato. 1982.
F. CLEMENTE. Sin título. 1984.
El rey araña oscureciendo el sol. 1990.
F. Clemente: Tierra.
2006.
S. Chía: Mater certa. 1990.
S. Chía: Rough times 2004.
E. TATAFIORE. Sin título. 1996.
Bad painting. USA.
E. Fischl: Chico malo. 1981.
J. SCHNABEL. Tipo étnico. 1984.
Ritu Quadrupedis. 1987.
D. SALLE.
Sestina. 2002.
Dual aspect picture. 1986.
Banco. 2006.
J. Koons: Conejo. 1986.
Arte Urbano.
K. Haring: Sin título. 1982.
K. Haring: Sin título. 1984.
K. Haring: Sin título. 1982.
J. M. Basquiat: Luna de Cadillac. 1981.
J. M. Basquiat: Sin título. 1984.
K. Scharf: Bench. 2006.
Neoexpresionismo
alemán
G. Baselitz: Los hijos del olmo. 1981.
A. KIEFER. Al pintor desconocido. 1983.
Varus. 1976.
Nuremberg. 1982.
G. BASELITZ.
Motivschimmel-Zerbrochene
Brucke. 1986.
Dama del sur. 1994.
Mamá folklore. 1997.
Im Wald und auf der Heide
(Der Auftritt). 2005.
A.R. PENK
Posición. 1971.
España postmoderna.
M. Barceló: Capilla de Sant Pere.
Catedral. Mallorca. 2007.
MIQUEL BARCELÓ
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Sin duda la figura más
emblemática del panorama
pictórico español es Miquel
Barceló.
Heredero de la
postmodernidad con tintes
neoexpresionistas le da a su
pintura una fuerza y una
alegría especiales.
Su pintura como la de tantos
grandes autores se aleja no
obstante de las corrientes
generales y varía su estilo con
los años.
Es el estandarte de una
generación que vuelve a dar
nombres importantes al
panorama pictórico español:
J.María Sicilia; J. Manuel
Broto; Guillermo Pérez
Villalta; Jorge Gay; Víctor
Mira; Juan Uslé; Ferrán García
Sevilla...
Le Louvre, grande galerie.
1985.
Pirogue bartolée. 1988
Femme portant une
théière. 1988
Naranjas y tomates. 1987.
Ocho palos. 1987.
Taula amb pop i calamar.
1991.
6 1/2 Citrons. 2004.
Capilla de Sant Pere.
Catedral. Mallorca. 2007.
J.Mª Sicilia: La luz que se apaga II.
2003.
J. M. Broto: Intervalo VI. 2003.
Jorge Gay: El viaje y la quietud
1999.
V. Mira: Homenaje a Bach.
J.Uslé: Bocanegra. 2001.
J.Uslé: Umbral. 2001.
G. PÉREZ VILLALTA.
Batalla. 2004.
ARTE DEL SIGLO XXI
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El arte actual podemos definirlo como un torrente de
creatividad.
Nunca como ahora ha habido más variedad de soportes
artísticos: los tradicionales y los nuevos (Infoarte, netart,
video arte, instalaciones...)
Y nunca como ahora ha habido más multitud de propuestas y
estilos creativos, al no haber dogmas ni manifiestos, e
imponerse una absoluta libertad.
Nunca como ahora la masa social se ha involucrado tanto en
el mundo artístico (turismo cultural, grandes exposiciones,
ferias de arte, el diseño o la moda)
Es tal la cantidad y variedad de obras y artistas que su
sistematización y estudio es muy difícil hoy en día.
Además también es cierto que mucho del arte actual es
provocador y conceptual, y ello provoca una permisividad
cercana al “todo vale”. Es probable por ello que mucho del
arte actual, no pase la criba de la Historia.
Lo último en pintura.
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En la pintura actual no hay
principios ni tendencias:
abstracción en múltiples
formas; conceptual, realismo...
Entre los pintores realistas
destacan E. Peyton o J. Currin.
Entre los abstractos: P. Halley,
A. Oehlen
En el arte conceptual las
propuestas son numerosas pero
se impone la obra de C. Wool
También hay un “arte banal”,
heredero del Pop, del arte
urbano y del kitch, y reforzado
con plásticas tan actuales y
populares como la de los
videojuegos, los dibujos
animados o la estética manga:
– Autores: M. Majerus, o Y.
Nara
J. Currin: The cripple. 1997.
JOHN CURRIN.
J. Currin: Ann-Charlotte. 1996.
ELIZABETH PEYTON.
Meg with a broken
arm (Meg White),
Piotr. 1996
PETER HALLEY.
Plan B. 2001
Sin título, prisión roja, celda
amarilla. 2003
Ancillary Control. 2001
SOL LEWITT.
Arcs and Bands in Color 2. 1999
A. OEHLEN
(durch die) rose Brille. 2006
C. WOOL.
Sin título. 1990
Las formas de la
escultura.
L. Bourgeois: El nido.
L. Bourgeois: Arañas. Rockefeller Center. 2001.
J. Koons: Three Ball Total Equilibrium Tank
(Two Dr J Silver Series, Spalding NBA TipOff). 1985.
J. Koons: Balloon dog. 2003.
Swetlana Heger: Playtime (SH vistiendo
adidas). 2002.
J. Opie: Se cree que algunos dinosaurios son más
rápidos que los guepardos. 1991.
M. NAVARRO.
Fluido en la urbe. 2004.
P. Piccianini: Prince. 2005.
P. Piccianini: Big Mother. 2005.
N. Ospina: Dignatario. 1999.
N. Ospina: Ídolo con muñeca. 2000.
Nuevas alternativas
artísticas
B. Newman: The True
Artist Helps…1967.
Instalaciones.
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Como evolución de la escultura
minimalista y del arte conceptual
aparece desde los años 60 la idea
de Instalación.
La Instalación o environnements
es una actuación de la artista que
incluye objetos, elementos de luz,
proyecciones, etc
Y tiene un carácter provisional
Como en el action art, el
espectador queda envuelto y
rodeado por la obra artística y se
convierte en parte de ella.
La primera conversión de la
escultura en Instalación serían las
obras de Dan Flavin y B. Newman.
Posteriormente se harían famosos
Paul McCarthy o Diana Thater.
Hoy, los artistas dedicados a este
tipo de manifestación artística son
legión.
Dan Flavin: Monument. 1967
Dan Flavin: Sin título. 1989
Dan Flavin:Puerto Rican light (to
Jeanie Blake). 1965.
Tatham & O'Sullivan: Glamour. 2001.
Vídeo Instalaciones
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El vídeo es uno de los
medios de expresión más
apreciados entre los
creadores de la actualidad.
El vídeo tiene una doble
vertiente artística: la del
propio contenido del vídeo
y el de las vídeo
instalaciones.
Las vídeo instalaciones
incluyen monitores en los
que se proyectan
imágenes, creadas para la
ocasión o aleatorias, con el
fin de generar espacios o
ambientes determinados.
Vídeoarte
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El vídeoarte es la gran
aportación artística de
finales del S. XX
No debe confundirse ni con
videoclips, ni con spots
publicitarios, ni con la
televisión, aunque el
soporte sea el mismo
El vídeo arte es un modo de
creación artístico.
Su iniciador es el coreano
Nam June Paik, aunque
seguido hoy por
innumerables artistas
Net Art
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El Net Art se puede definir
como el arte elaborado en y
para internet.
Existen diferentes tendencias
y herramientas para su
elaboración. Sin embargo, el
Net Art tiene siempre un
elemento común: la
participación del espectador
que, de esta manera se
convierte en coautor efímero
de la obra.
No se trata, por lo tanto, de
vídeos colgados en internet
para ser vistos, sino de
aplicaciones informáticas que
permiten interactuar. Esta
intervención puede ir desde la
escritura de textos hasta la
navegación personalizada por
la aplicación.
Infoarte. Arte
Tecnológico. Infografía
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La infografía, también denominada
Infoarte y más recientemente Arte
Tecnológico consiste en la creación de
imágenes a partir de las nuevas
tecnologías, principalmente sobre un
soporte informárico.
Esta tendencia se mueve a medio
camino entre la pintura, el cómic, los
videojuegos, la televisión y los
anuncios publicitarios.
Su capacidad para la generación de
imágenes de carácter artístico va en
rápida progresión como consecuencia
del desarrollo informático. Los medios
de masas y el carácter comercial de
buena parte de estas imágenes, está
en el origen de la fuerza expresiva, la
espectacularidad de los efectos y la
economía en el lenguaje conceptual de
la infografía
X. Lizana: Serie Máquinas 1/3. Arco 2007.
Fotografía
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La fotografía ha sido desde sus inicios
un soporte de expresión artística
Y son innumerables los fotógrafos que
con su obra han pasado a la Historia
del arte.
En la actualidad la fotografía analógica
y la fotografía digital siguen siendo un
medio de expresión artística
Especialmente la fotografía digital
enriquecida con los nuevos medios de
tratamiento de imágenes por
ordenador.
También en este caso son
innumerables los artistas que se
dedican a este medio, y es infinidad la
de ejemplos de gran valor artístico
que podríamos utilizar aquí.
No obstante algunos nombre propios
son ya parte de la Historia del arte
reciente, en parte por su originalidad o
por sus nuevas aportaciones técnicas
y expresivas: Cindy Sherman; Bárbara
Kruger, o artistas españoles como
Chema Madoz.
N. Koert: Tammy.
CINDY SHERMAN.
Sin título. 1980.
Sin título. 1978.
Sin título. 1978.
G. RICHTER.
Betty. 1977
Betty. 1988
Ema (Desnudo en una escalera). 1966
BÁRBARA KRUGER.
Sin título (Tu
cuerpo es un
campo de batalla).
1989.
Power pleasure desire disgust. 1997
Instalación. 1991.
S. Tunic
S. Tunic
CHEMA MADOZ.
S. Fernández. La
conquista. Arco. 2007
D. Dolron: Xteriors
XIII. Arco. 2007
Repaso 1. Relaciona cada concepto
con los que le correspondan:
Pop Art
 High-Tech
 Neodadaísmo
 Hiperrealismo
 Minimal art
 Postmoderno
 Informalismo
 Abstracción
postpictórica

R. Estes
L. Fontana
R. Rauschenberg
A. Saura
M. Barceló
D. Judd
A. Warhol
N. Foster
Solución:
Pop Art
 High-Tech
 Neodadaísmo
 Hiperrealismo
 Minimal art
 Postmoderno
 Informalismo
 Abstracción
postpictórica

A. WarholR.
N. Foster
R. Rauschenberg
R. Estes
D. Judd
M. Barceló
A. Saura
L. Fontana
Repaso 2. Relaciona cada obra con
su movimiento correspondiente y
ordénalos cronológicamente
3
1
2
4
Solución.
1.- M. Rothko: Rojo, naranja, canela y
morado.1949.- EXPRESIONISMO
ABSTRACTO (1)
2.- R. Lichtenstein: M-Maybe. 1965.- POP
ART (4).
3.- K. Haring: Sin título. 1982.
POSTMODERNIDAD (2).
4.- R. Serra: Serpiente. 1997.- MINIMAL
ART.(3).
Repaso 3. Compara estas
dos obras.
Repaso 4. Señala autor y tendencia.
Ordena cronológicamente
2
1
3
4
Solución.




1.- R. VENTURI. Casa de su madre.
Philadelphia. 1982. POPULISMO (2)
2.- R. ROGERS & R. PIANO. Museo G.
Pompidou. París. 1977. HIGH.TECH (1)
3.- F. GHERY: Disney Concert Hall. Los
Ángeles. 2003. DECONSTRUCCIÓN (3)
4.- N. FOSTER: Swiss Re. 2004.
ARQUITECTURA TECNOLÓGICA (4)
Repaso 5. ¿Qué tienen en
común estas tres obras?
Solución.




LAS TRES OBRAS PERTENECEN AL
MOVIMIENTO DENOMINADO
ABSTRACCIÓN-POSTPICTÓRICA.
1.- L. Fontana: Venecia era toda de oro.
1961.
2.- B. Newman: Obelisco roto. MOMA. N.Y.
1965.
3.- A. Reinhardt: Pintura abstracta. 1966.
Repaso 6. Compara estas
obras.
Solución.




Hay una relación entre el Neodadaísmo y el
arte conceptual que nos traslada al origen
de todo ello: los ready made de Marcel
Duchamp.
1.- J. Koons: Three Ball Total Equilibrium
Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA
Tip-Off). 1985.
2.- J. Kosuth: Una y tres sillas. 1965.
3.- R. Rauschenberg: Pilgrim. 1960.
Repaso 7. Define lo
siguientes términos.










Instalación
Dripping
Tendenza
Net art
Bad painting
Infoarte
Cita todas las Neovanguardias
Kitch
Fotografía digital
Vídeoarte
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