La
condesa
de
Vilches
Federico Madrazo
Ficha técnica
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Título: La condesa de Vilches.
Autor: Federico Madrazo.
Cronología: 1853.
Estilo: romanticismo.
Dimensiones:120 de alto y 89 cm de ancho.
Material: óleo sobre lienzo.
Localización actual: Museo del Prado, Madrid.
Soporte: lienzo.
Contexto histórico
• La pintura de paisaje, siguiendo la corriente europea, que en
España se une al sentido de lo pintoresco.
• La costumbrista, que resalta lo folclórico y pintoresco. Pretende
representar fielmente las costumbres como medio para recuperar las
raíces del pasado nacional. El referente de esta tendencia es Goya.
Rompen con el academicismo decimonónico, siendo muy avanzado
en temas y técnicas para su época. Los principales pintores fueron
Leonardo Alenza, Valeriano Domínguez Bécquer y Eugenio Lucas.
• La histórica. Esta tendencia ha tenido oscilado entre la crítica y la
admiración desde el siglo XIX hasta hoy. Durante el franquismo
sirvió como medio de propaganda y desde la Transición
Democrática, por el contrario, ha sufrido olvido y rechazo. Los dos
principales artistas fueron Eduardo Rosales y Francisco Pradilla.
Contexto histórico II
• En el Madrid de mediados del siglo XIX, la aristocracia se
reunía en los salones de las familias más destacadas de "La
Villa" para celebrar en ellos, bailes, fiestas y reuniones. Las
damas, “eran el principal ornamento de aquella sociedad” y por
ello, destacaban las fiestas de la Duquesa de Osuna, de
la Condesa de Benavente, de la Marquesa de Santa Cruz, de la
de Montelo y las de otras varias entre las que se encontraba
la Condesa de Vilches.
• Amalia Llano Dotres, Condesa de Vilches por su matrimonio con el
aristócrata Gonzalo José de Vilches y Parga a quien se le
concedería el título de Conde de Vilches en 1848, fue una mujer
bellísima, inteligente y que ejerció a la vez de escritora por
afición, de mantenedora de animadas tertulias y de
organizadora de representaciones teatrales en su propia casa.
•
• Relacionada con el círculo de amigos del pintor Federico Madrazo,
encargó a este la realización de este retrato en 1853 en el que el
pintor consiguió uno de los retratos más bellos de la pintura
española de este siglo.
• Este cuadro fue presentado a la Exposición Universal de París de 1855,
recibiendo duras críticas por parte de un crítico francés que
esgrimió que la modelo estaba mal sentada y era imposible adivinar
la posición de la rodilla derecha lo que llegó a suscitar un pleito por
parte del pintor.
• Este cuadro se puede contemplar en el Museo Nacional del Prado,
Madrid.
Federico Madrazo
Federico de Madrazo y Küntz nació en
Roma en 1815. Perteneció a una familia
influyente y con gran talento. Era hijo de
José de Madrazo, uno de los grandes
pintores del neoclasicismo español que fue
director de la Academia y que reformó la
enseñanza, y de Cecilia Küntz, hija del
pintor Tadeo Küntz En este ambiente
privilegiado creció Federico, lo que
propició que desde joven desarrollara sus
dotes para la pintura. Lo mismo ocurrió con
sus hermanos, Pedro, Juan y Luís,
dedicados a la crítica de arte, a la
arquitectura y a la pintura respectivamente.
Retratos de Federico Madrazo
Entre los retratos oficiales destacan los que hizo de Isabel II, el del consorte
Francisco de Asís, sentado en su sillón y con traje civil.
Fechado en 1845, representa de
izquierda a derecha a Luisa, Rosa y
Raimundo. Luisa, nacida en Madrid el
4 de julio de 1836, contaba 9 años en el
retrato. Rosa, nacida en París el 2 de
marzo de 1838 y bautizada el 5 de
marzo con los nombres de Rosa, Cecilia
y Paulina, tenía 7 años. Por último,
Raimundo, nacido en Roma el 24 de
julio de 1841 y bautizado el 28 del
mismo mes con los nombres de
Raimundo, Cristina, Rafael y Federico,
contaba 4 años de edad.
El niño Federico Flórez.
Romanticismo
La pintura romántica: características generales. La pintura
romántica rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas;
supone un momento de renovación técnica y estética de
importantes consecuencias para el futuro:
Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las
superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es
libre, viva y llena de expresividad.
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un
carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las
líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como
Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.
Detalles del cuadro
luz centrada en el personaje con fondo en
penumbra y apenas definido, que nos muestra
una expresión delicada.
También se observa el detalle de la pulsera de
oro de la Condesa de Vilches
Aquí se puede observar el nombre de el autor y la fecha en la cual se realizó el cuadro, está
grabado en el sillón de la Condesa de Vilches.
En este fragmento de imagen se puede apreciar los
complementos de la Condesa de Vilches
En la mano lleva una pulsera, un anillo en el dedo índice
y también lleva un abanico de la época
Andrea Rivera Seivane 4ºA (E.S.O.)
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La condesa de Vilches Federico Madrazo