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Equipo #6
Díaz Méndez Gabriela
 Escalona Vidaña Alexis Berenice
 Carrera Salazar Oscar
 Moras Luis Ricardo Armando
 Roque Sierra A. Dalila
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Desde hace algunos años, sobre todo
en las ciudades de la República
Mexicana, podemos encontrar jóvenes
(y no tanto) vestidos de forma diferente
y estrafalaria, que se conducen de
manera no convencional en casi todos
los aspectos de su vida. Son grupos que
no están de acuerdo con la manera
tradicional de comportarse, pensar y ser:
son las tribus urbanas.
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Para comprender estos grupos,
primero, debemos entender los
conceptos en los que se basan
para organizarse, así como la
historia que acarrean. El término
contracultura fue acuñado en
la época de la posguerra en
Estados Unidos y surgió como
una rebeldía contra los llamados
"hombres estables: patriotas
ultraconservadores mayores de
35 años, cuya mentalidad de los
"Hombres Estables" (patriotas
ultraconservadores) contrastaba
-muchas veces de forma
violenta con los movimientos
contraculturales, tales como el
movimiento hippie.
Muchos intelectuales de la generación
de la Onda (los que vivieron su juventud
en los años 60) plantean que las tribus
urbanas forman más que culturas,
contraculturas.
 Lo cierto es que cada vez toman más
auge y llenan las ciudades con sus
nuevas interpretaciones de la realidad.
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Al principio de la década de los 70, en México, se
dio la primera muestra generalizada de la
contracultura: el concierto de Avándaro. La noche
del sábado 11 de Septiembre de 1971, en Valle de
Bravo, localizado a dos horas en automóvil de la
ciudad de México; sobresale como la noche más
espectacular en la historia del rock mexicano.
Diversas bandas de rock tocaron en un festival al aire
libre, frente a una audiencia conformada por más
de 100,000 personas. Entre los músicos participantes
podemos mencionar a los, Dug Dug´s, a Peace and
love, El ritual y a Three souls in my mind (actualmente
el TRI de México), quienes llenaron el escenario con
esta "música para locos" como diría Alex Lora. El
concierto fue censurado y las autoridades
reprimieron a los miles de jóvenes asistentes: la
atmósfera era todavía muy tensa tras la masacre de
Tlatelolco en 1968 y el "halconazo" (nueva masacre
estudiantil en la ciudad de México), en el mismo año
del concierto de Avándaro.
Desde entonces los movimientos
contraculturales se refugiaron en las orillas
de la ciudad de México. Los músicos de
este momento tomaron como "cuarteles
generales" los llamados "hoyos funki", que
eran lugares muy pequeños, con muy
pocas medidas de seguridad y en donde
la libertad era absoluta.
Tiempo después, cubierto el mercado
musical por rock and roll ligero, las
influencias de las contraculturas extranjeras
empezaban a crecer en los medios
underground (subterráneos en inglés),
como los mencionados hoyos funki y los
antros en los que se llamó en ese entonces
"el cinturón del vicio", que era la zona de
tolerancia para los jóvenes en las afueras
del distrito federal.
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En la década de los 70, el punk y el
hip-hop fueron la bandera de los
jóvenes rebeldes y radicales. El Pop Art
demostró que todo podía convertirse
en arte, siempre y cuando estuviera
en las manos apropiadas "desde lat as
de conserva hasta cajas de
embalaje". El punk llegó más lejos. Su
premisa en el campo artístico es: "todo
es arte lo haga quien lo haga, y no
sólo lo realizado por la elite que quería
vender el Pop". A partir de la
revolución punk, las colecciones de
libros de arte incluyen recopilaciones
de anuncios publicitarios, y escenarios
para conciertos. Hoy en día se
generaliza el sentimiento de que sí
bien unas obras son más válidas que
otras: todo es arte.
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El dark tuvo sus inicios en Francia en 1860 con un movimiento social
encabezado por obreros y estudiantes. Se maquillaron la cara de blanco y
se vistieron de negro para simbolizar la opresión que, según ellos mismos, "los
tenía muertos en vida". Sin embargo, el dark como movimiento
contracultural nació a principios de los 80´s y se consolidó a mediados de
esa misma década en el siglo XX.
Después de la caída de los punks y el escándalo masivo de repudio a la
sociedad vino una época de calma, en la que se busca un significado de la
vida: un "sí hay futuro", pero que nos propone la oscuridad como una
manera de autoconocimiento.
Así comenzó un movimiento que empezó a ser llamado dark o punkgótico,
ya que traían algo de la filosofía punk, pero obscura y sin violencia.
Ahora vestían de negro y blanco para decir que eran puros del alma y que
la muerte los espera a cada momento, se maquillaban la cara, los ojos, los
labios y las uñas de blanco para decir "vean esto: la sociedad nos ha
matado".
El movimiento dark proliferó junto con su música por todo el mundo y se
afianzó sobre todo en Inglaterra y Estados Unidos. A cada país que llegaba
el movimiento dark Adquiría su nacionalidad. Así, cuando llegó a México, al
movimiento dark, se le identificó con antiguas culturas mexicanas que
rendían culto a la muerte. Y se le llamo darketo a la persona del movimiento
dark, una forma despectiva de llamarlos.
El dark refleja esa soledad que tiene la gente a pesar de estar rodeada por
las demás personas.
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El hecho de vestirse de negro, de maquillarse y tener muchas
perforaciones o tatuajes es por estética: por mostrar algo
que les gusta y que los hace ver bien, cuando en nuestra
sociedad los modelos de belleza, según el movimiento dark,
son producto de la televisión y no del gusto personal. En todo
caso cada vestimenta, tipo de maquillaje, perforación,
tatuaje, etcétera, sólo tiene un significado personal.
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El dark es, en pocas palabras, sátira y
soledad. Es en realidad una forma de
vivir marginalmente en este mundo.
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El dark es uno de los movimientos contraculturales que más
relación tiene con las bellas artes, ya que se puede
encontrar en la literatura, el teatro, la fotografía y la música.
En cuanto a la literatura se menciona que todos los filósofos
del existencialismo tenían tendencias dark, en el sus
explicaciones acerca de la existencia y sus manifestaciones
emocionales.
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A diferencia de los punketos, a los darketos les tiene sin
cuidado la contradicción social. Ellos piensan la existencia
más allá de la vida, a partir de la muerte. Todos los días se
muere un poco y por eso visten de negro, se maquillan como
cadáveres, salen de noche como los vampiros que tienen un
pie entre este mundo y el otro. No son violentos ni
contestatarios, sus intereses no son terrenales, sienten una
desmedida pasión por lo sobrenatural y místico, la
trascendencia y el verdadero sentido de la existencia. Hay
darketos de muchos tipos, pero los más identificables son los
góticos que visten al estilo medieval y los vampíricos que
rinden culto a la noche usan pupilentes en un o dos ojos y se
insertan colmillos falsos. Tienen en común el culto a la muerte
y la búsqueda y dominio del lado oscuro de la existencia.
Música: Bauhaus, Peter Murphy, The Cure, Lacrimosa,
Evanescense. La primera etapa de Marilyn Manson que
inspira buena parte del gothrock contemporáneo. Y por
supuesto, Diamanda Galas con su Vena Cava.
Cine: The Crow (El cuervo) es todo un clásico de la cultura dark.
Pero no pueden faltar en la colección de cualquier darketo
que se respete: Interview wth a vampire (Entrevista con el
vampiro)y las películas de Tim Burton. Ah! Y seguramente
vieron y les gustó la serie Carnivale de HBO.
Libros: Por supuesto la colección completa de Anne Rice y de
Howard Phillips Lovecraft, los clásicos como Drácula de Bram
Stoker, y Narraciones extraordinarias de Edgar Allan Poe.
el término "emo" fue utilizado casi
exclusivamente para describir el género
de la música que predominó en los años
'80;
 Los años '90, como la música emo
comenzó a converger en el sentido
popular.
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La primera esencialmente deriva del indie punk de
los años 90 y tiene conexiones al indie rock y al
punk rock.
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La ropa se inclina hacia colores oscuros,
preferentemente negro y rosa.
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Las camisetas suelen ser de talla más pequeña de
lo normal y con variadas impresiones, a menudo
con imágenes de la cultura del punk.
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Los petates con pins y remiendos de varias vendas
están también a la orden del día.
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El otro estilo popular de vestir se centra en
colores más oscuros, y es influenciado más
por el estilo gótico (rayas mayoritariamente
rojas/azul fucsia, oscuro y negras, a veces
con calaveras)
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cinturones llamativos; pantalones
entubados (preferiblemente negros)
estrechos por abajo.
También a veces visten con una camisa o
camiseta con una corbata, y a veces
cinturones de picos.
 El peinado les cubre un ojo.
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Es completamente emocional.
 Presentan un perfil psicológico depresivo
 El material filoso lo ocupan para
cortarse.
 La mayoría de los emos con tendencia
heterosexuales, también tienen algún
tipo de relación sexual entre los de su
mismo sexo; esto no se les hace ver
como personas bisexuales u
homosexuales.
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Una persona que se considere "emo", fuera
del ámbito musical, son personas que se
basan en la exaltación de las emociones.
Durante más de una década, el término
"emo" fue utilizado casi exclusivamente
para describir el género de la música que
predominó en los años '80; sin embargo,
durante los años '90, como la música emo
comenzó a converger en el sentido
popular, el término comenzó a ser utilizado
como referencia más amplia que su
denotación anterior de la música.
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El origen de la palabra "emo" en sí mismo es
confuso, la mayoría de la gente lo asocia a
la palabra "emocional" desde los '90. Más
recientemente, pero sin embargo, siendo
éste su origen verdadero, la palabra "emo"
fue vista como contracción del hardcore
emocional" o del "emo-core", que eran las
designaciones populares de este género
de la música.
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Hay dos formas populares de vestir que se
consideran emo: La primera esencialmente
deriva del indie punk de los años 90 y tiene
conexiones al indie rock y al punk rock. La
ropa se inclina hacia colores oscuros,
preferentemente negro. Las camisetas
suelen ser de talla más pequeña de lo
normal y con variadas impresiones, a
menudo con imágenes de la cultura del
punk. Los petates con pins y remiendos de
varias vendas están también a la orden del
día.
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El otro estilo popular de vestir se centra en colores
más oscuros, y es influenciado más por el estilo
gótico, quedando caracterizado por las camiseta
y/o joggin a rayas mayoritariamente rojas/azul
fucsia, oscuro y negras, a veces con calaveras,
cinturones llamativos; pantalones entubados
(preferiblemente negros) estrechos por abajo.
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También a veces visten con una camisa o
camiseta con una corbata, contrarrestándose sus
colores lo máximo posible. Y a veces cinturones de
picos. Sin embargo, no están relacionados en lo
absoluto con la cultura obscura, solamente a
algunos les gusta la música y algunos aspectos
estéticos. Tienen influencia indirecta del punk, el
término "emo" está relacionado con emotional
hardcore punk.
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Su ideología señalan, es sobre todo emocional, y
con una peculiar forma de vestir donde predomina
el color negro para los hombres y el rosa para las
mujeres, con dualidad entre ambos; otra
característica es el peinado que les cubre un ojo, en
ocasiones ambos, como una forma de ocultar parte
de su identidad. Se podría decir que presentan
especial importancia y decantación por los
sentimientos y la realización de la persona desde el
punto emocional, ya que las canciones se centran
en el amor, odio o desilusión por la vida.
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Sin embargo, se han creado ciertos
prejuicios en contra de los emo, por
ejemplo: Según "análisis recientes", el 40% de
los emos son suicidas en potencia. Andrés
Alcántara Camacho, académico de la
Facultad de Psicología (FP) de la UNAM,
menciona que los emos tienden a presentar
un perfil psicológico depresivo. Enfatizó que
lo más grave es que incita a jóvenes con
tendencias a la depresión a identificarse
con estas ideologías, encontrando de esta
forma factores que generen aun mayores
depresiones que los pueden llevar hasta
terminar con su vida.
Sin embargo, esto se debe a la mala
información que se le ha dado a este
movimiento, y sobre todo a quienes lo ven
solamente como una moda más sin saber
realmente sus orígenes, y en consecuencia,
creando una mala reputación del emo.
 Existen otros mitos: Aunque aún no se tiene
un estudio estadístico sobre cuántos emos se
suicidan, éste no es el único factor de riesgo.
Es común cuando entran en fuertes estados
de depresión, el uso de cualquier material
filoso como hojillas, para cortarse-raspar su
cuerpo, mas comunes las venas de las
muñecas, piernas o labios, con el hecho de
desahogar su depresion, furia, tristeza, lo cual
los hacen sentir "bien".
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La delgadez que caracteriza a los emos lleva
a algunos a pensar en medidas extremas para
lograr este fin, como la anorexia. Además, las
tendencias de la mayoría de los emos los
incitan a tener relaciones sexuales a edades
tempranas, lo que en muchas ocasiones
puede conducir a embarazos no deseados,
enfermedades venéreas, entre otros
problemas. La mayoria de los emos con
tendencia heterosexuales, tambien tienen
algun tipo de relacion sexual entre los de su
mismo sexo; esto no se les hace ver como
personas bisexuales u homosexuales.
Se ha considerado que la tendencia emo no
pueden ser considerada como una tribu urbana,
gracias a los que sólo lo ven como moda, el que el
hecho de que su ideología no aporte ninguna
propuesta social ni política los excluye de ser
considerados como una tribu urbana y solo los
transforma en una expresión de la mercadotecnia.
Algunos especialistas en grupos urbanos han
catalogado a la tendencia emo como una simple
moda que el individuo dejará de adoptar cuando
este deba de afrontar verdaderas
responsabilidades, como obtener un empleo, por
ejemplo. Pero como en cualquier movimiento, los
ideales y la forma de ser son lo que realmente
hacen la diferencia entre alguien que es de cierto
movimiento, o el que solamente lo toma como
moda
Los siguientes datos fueron recopilados
por el equipo directamente en lo que
fue la calle, los jóvenes que cumplían
con las características de un emo se les
acercaba y se les comentaba si les
podíamos hacer unas preguntas para
entrevista.
Las zonas donde se realizó dicha encuesta
fue Zócalo de Veracruz y plazas
comerciales del puerto y Boca del río.
El número de entrevistados fue de 96
jóvenes.
El resultado fue.....
Ninguno aceptó ser emo.
Y aseguraron que les gustaba
sólo la ropa que traían puesta
En su mayoría los emos son jóvenes de
entre 12 a 18 años, por lo que se puede
agregar que no tienen aun el criterio de
elegir una identidad.
 Muchos jóvenes toman apariencias de lo
que ven como un modelo a seguir no
viendo la diferencia entre el bien o el mal.
 no es considerado como tribu urbana
(como ejemplo los emos) lo que sólo es una
moda y no tiene algún aporte social,
cultural ó político.
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Las subculturas como tribus urbanas son
más comunes en las grandes urbes o
metropolis, donde la complejidad y el
inmenso tamaño de la ciudad y la
sociedad crean una sensación de
alienación o aislamiento del nivel
individual. Esto, en efecto, puede conducir
a la formación (oficial o no oficial) de tribus
urbanas cuyos miembros están unidos bajo
un conjunto de características,
pensamientos, modas e interéses comunes
para formar una pequeña comunidad
relativamente pequeña, pero con una
identidad propia.
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Algunos críticos y analistas aseguran que el
fenómeno de las tribus urbanas no es nada más
que la búsqueda de los jóvenes por aquella
identidad tan añorada. Cuando un joven se
integra a una sociedad que posee las mismas
tendencias modas y pensamientos que el, este se
sentirá identificado tanto con el grupo como sus
símbolos y modas, y probablemente sentirá
repulsión hacia un grupo de tendencias opuestas ,
lo cual podría llevar a la violencia.
La identidad de cada una de estas tribus variará
según su ideología y según la persona misma, por
ejemplo, mientras que los skinheads son de
tendencias violentas, los hippies no rivalizan contra
ningún grupo, pues son pacifistas y no hay grupo
alguno que les sea totalmente opuestos.
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Las tribus urbanas se caracterizan por mantener
una estética canónica entre varios individuos de la
misma tendencia. Suele ser acompañado de
fuertes convicciones sociopolíticas, creencias
religiosas o de carácter místico, dependiendo del
movimiento o tribu urbana perteneciente. Sin
embargo, dentro de las tribus urbanas también se
pueden encontrar personas denominadas Poseur
(poser), que usan la estética y/o comportamiento
de la tribu urbana, pero olvidando por completo la
filosofía e ideologías propias del movimiento.
Dichos Poseurs son comúnmente marginados y
despreciados por las tribus a las que se intentan
asemejar.
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Tribus urbanas son aquellas pandillas,
bandas o simplemente agrupaciones de
jóvenes que visten de forma similar, que
poseen hábitos comunes y lugares de
reunión, podrían ser denominadas tribus
urbanas. La banda tiene en común la
similitud. Cuando los individuos se reúnen
voluntariamente, por el placer de estar
juntos, por búsqueda de lo semejante, se
trata de una banda.
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Consiste en buscar en los "congéneres"
modos de pensar y de sentir idénticos a los
propios, sin ser necesariamente conscientes
de ello. El placer de formar parte de la
banda proviene de la supresión o
suspensión de la exigencia de adaptarse,
al precio de una tensión psíquica penosa,
a un universo adulto o social y a sus reglas
de pensamiento y de conducta. Además,
la banda ofrece a sus miembros la
seguridad y el soporte afectivo del que
carecen.
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La banda autoriza actividades que están
en los límites de las reglas morales y
sociales: el juego, la bebida, el galanteo, la
licencia erótica, el escándalo en la vía
pública, la destrucción de objetos o el
agravio de algunos valores (patrióticos,
religiosos, etc.). Sin embargo, las
actividades llevadas a cabo en común no
se presentan como objetivo esencial de la
banda: el objetivo es el de estar juntos
porque se es semejante.
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La banda se hace durable si se
transforma en grupo primario, pero
entonces cambia de características:
afianza los valores comunes (por
ejemplo antisociales), concede
privilegios a la lealtad y la solidaridad de
sus miembros, distingue sus roles, fija
objetivos diferentes de la complacencia
colectiva en sí misma.
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EN ESTE ESPACIO,
HARE MENCION DE
ALGUNAS TRIBUS
URBANAS, APARTE
DE LA QUE YA SE
HACIA MENCION
ANTES (EMOS):
PACHUCOS
SKIN HEADS
PUNKS
HIPPIES
RASTAS
Pachuco es el nombre del estereotipo que definía a un
joven estadounidense de origen mexicano (chicano)
que surgió a mediados de los años 20’s que llevaba
ropa llamativa, el cual consistía en un traje con
pantalón muy holgado, pero ceñido en la cintura y en
los tobillos, un saco largo con amplias solapas, y
hombros amplios, acolchados, llamado Zoot Suit, se
vestía con un sombrero tipo italiano a veces adornado
con una pluma, el pantalón se vestía con tirantes y se
adornaba con largas cadenas a un costado, y se
utilizaba con zapatos estilo francés bicolor
generalmente blanco y negro.
 Algunas cuadrillas hispanas estadounidenses
adoptaron el estilo Pachuco, así la mayor parte de los
blancos asumieron que si alguien se vestía en aquel
estilo era un miembro de esa cuadrilla.
 Los pachucos estaban muy arraigados a su barrio y en
tener una especie de códigos de honor como la
jerarquía y pelear uno a uno.
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Los Pachucos gustaban de la música como el
Boggie, el Swing, y el Mambo y son los pachuchos
los que dieron origen al spanglish que es llamado
caló chicano (a veces llamaba "pachuquismo"),
un argot único que fusionó palabras y frases
creativamente que aplican la terminología formal
española, e imaginativamente adaptó palabras
de préstamo inglesas. En gran parte ese caló fue
su corriente principal y es el último vestigio de
supervivencia del Pachucho que fue retomado
por los cholos, a menudo usado en el léxico de
latinos urbanos hasta este día.
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Proviniendo de California, Texas o San Diego, se
hizo la extensión de estilo pachuco hacia la
frontera con México sobre todo en Tijuana y
Ciudad Juárez. Según el autor mexicano Octavio
Paz, el Pachuco era el fenómeno paralelo al Zazou
en Francia después de la Segunda Guerra
Mundial, era el único eslabón conocido entre las
dos culturas, la mexicana y la estadounidense.
La etimología de la palabra pachuco provine del
náhuatl: Pachuco(< náhuatl pachoacan [lugar
donde se gobierna] <) quizá queriendo connotar
que el pachuco gobierna algo (un burdel, un
casino, su barrio) y nada tiene que ver con
Pachuca capital del estado de Hidalgo cuya raíz
náhuatl es : Pachuca (< náhuatl patlachihuacan
[lugar de plata y oro ] <).Otra teoría dice que la
palabra se deriva de pocho, un término argótico
para un mexicano nacido en los Estados Unidos.
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Germán Valdés, TIN TAN a menudo se mostraba vestido de
Pachuco y empleó el argot Pachuco en muchas de sus
películas. Se le apodo “El Pachuco de Oro” pues TIN TAN
retoma a los Pachucos y de alguna manera los dignifica.
El auge de los Pachucos fue en los años 40's y 50's, la
subcultura Pachuco disminuyó en los años 60's y principios de
los años 70's, debido a la recesión y la naturaleza cada vez
más violenta de vida de cuadrilla en la frontera pues las
cuadrillas méxico-estadounidenses adoptaron un uniforme
de camisas de franela y khakis o pantalones de mezclilla
holgados, y un paliacate en la frente y que representaba la
imagen del obrero en los Estados Unidos es así como surge el
Cholo evolución del Pachuco y es así como el Pachuco iba
realmente muriendo. Un hecho interesante es que el Zoot Suit
se ha convertido en una opción popular de ropa formal para
jóvenes latinos y rurales en vecindades pesadamente
étnicas. Típicamente es llevado en una fiesta escolar o en
algunos casos, en ceremonias de comienzo de universidad,
bodas, bautizos, sobre todo en la frontera.
El Pachuco es sin duda un icono de la cultura chicana.
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Hippie es una persona que se adhiere a
una subcultura con orígenes en el
movimiento de contracultura de los años
1960. La palabra hippie se deriva de el
ingles hipster que solía usarse para describir
a la subcultura previa de los Beatniks (no
confundir con Generación Beat) que
también tuvo como base importante a la
ciudad estadounidense de San Francisco y
su distrito Haight-Ashbury.
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Está nueva subcultura heredó algunos valores
contraculturales de la Generación Beat, y en
determinados casos crearon sus propias
comunidades intencionales. Escuchaban rock
psicodélico, abrazaron la revolución sexual y se
alineaban con el amor libre. Algunos participaban
en activismo radical, y otros o los mismos utilizaban
drogas como la marihuana, el LSD y otros
alucinógenos (experiencia psicodélica) con la
intención de tener estados alterados de
conciencia, o tener formas de experiencia no
usuales para lo cual también podían practicar la
meditación.
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Debido al rechazo del consumismo se solían optar
por la simplicidad voluntaria ya sea por
motivaciones hedonistas, espirituales-religiosas,
artísticas, politicas, o ecologistas. A fines de los
sesenta en EEUU y en otros lugares algunos solo lo
hicieron por moda.
A fines de los años sesenta en EEUU los hippies
constituyeron una suerte de corriente juvenil
masificada para después quedar pasada de
moda (anticuada), pero subsiguientes
generaciones de neohippies mantendrían vivo al
movimiento como una subcultura establecida en
muchas formas y con nuevas generaciones hasta
hoy
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El icono del hippie suele ser un hombre con el pelo
y barba notablemente más largos que lo
considerado «elegante» en la época. Ambos sexos
tendían a dejarse el cabello largo y algunos
hippies caucásicos lo llevaban al estilo afro,
imitando a los afroamericanos.
Entre las mujeres apareció la tendencia de no
llevar brassiere y el no afeitarse las axilas o las
piernas. Esto tendría influencia en el feminismo de
las decadas posteriores pero más
trascendentalmente los valores del amor libre, el
cual argumentaba a favor del derecho al placer y
el poder evitar las restricciones de la familia
nuclear y el estado.
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Mucha gente no asociada a la contracultura
consideraba estos largos cabellos una ofensa, o
«anti-higiénicos», o consideraban aquello «cosa de
mujer». El entonces gobernador de California
Ronald Reagan definió al hippie como «un típo
con el pelo como Tarzán, que camina como Jane
y que huele como Chita».
A veces esto se hacia en abierta rebeldia contra
las construcciones de genero de la sociedad
basada en una estricta division de roles y
comportamientos para los sexos. Tambien los
hippies abrieron via para la tolerancia y respeto a
la homosexualidad y las relaciones interraciales.
Para ambos sexos, tanto el cabello largo como su
forma de vestir funcionaban como señal de
pertenencia a está contracultura y muestra de su
actitud iconoclasta.
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Es una accion tipica de los hippies el llegar
a un lugar y sorprender postiva o
negativamente a aquellos con estilos y
formas mas convencionales ya sea
indivudualmente o en grupo. Estas
situaciones eran y son usualmente
disfrutadas por los hippies y aveces hasta
pueden alcanzar niveles teatrales, festivos
o de happening en algunos casos
acompañadas de musica en vivo. A veces
esto es planeado y otras veces no y suelen
estar sasonadas por la usual actitud alegre
y relajada tipica hippie que espera que se
contagie al resto.
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Ropas de colores brillantes (de estética psicodélica) o, en su
defecto desteñidas: camisas floreadas o muy coloridas,
largas faldas, pantalones de campana (botamanga
ancha),etc... Se inspiraron también en estilos de vestir no
occidentales, como las ropas indias (cherokee), de la India o
africanas, y adoptaron símbolos como la flor o motivos de los
indios americanos. Muchos de los hippies se confeccionaban
su propia ropa, en protesta ante la «cultura consumista».
Les agradaba tocar y componer música en las casas de
amigos o en fiestas al aire libre como en el Human Be-In en la
ciudad de San Francisco, California, celebrado el 7 de enero
de 1967. Asistían a festivales como el Festival Pop de
Monterrey en 1967 y el Festival de Woodstock en 1969.
Actualmente, existe el llamado Burning Man Festival.
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Amor libre, ejemplificado en su rechazo a la
institución del matrimonio y el desarrollo una
conducta sexual libre de las regulaciones
provenientes de la Iglesia judeo-cristiana o el
Estado, vistas como intromisiones en la vida
personal y obstáculo en la libertad individual.
Generalmente, son tolerantes con la
homosexualidad y la bisexualidad así como de las
relaciones interraciales. Asi tambien se suele
apreciar al placer y a las posibilidades beneficas
para las personas del sexo.
Vida en comunas aunque ya no es tan habitual de
todas formas se tiende a querer situaciones de
libre asociación comunitaria.
Gusto por la creación de situaciones y la creacion
de Zona temporalmente autónoma
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El Movimiento rastafari1 es un
movimiento socio-cultural que considera
al emperador de Etiopía Haile Selassie2 I,
antes llamado el Príncipe Ras Tafari (en
Amharico), la encarnación de Dios. Otro
pilar fundamental es la reivindicación
del panafricanismo (la reivindicación de
unidad de los descendientes de
africanos oprimidos durante la historia
reciente).
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Surgió en los comienzos de los años 1930 en
Jamaica a partir de profecías bíblicas que
atribuyeron la divinidad a Selassie, el deseo
de los descendientes de esclavos negros
de volver a Africa, de las aspiraciones
sociales y culturales de la comunidad
negra y de las enseñanzas del organizador
nacido en Jamaica Marcus Mosiah Garvey
que clamaba "Africa para los africanos y
Europa para los europeos". La visión social y
cultural de Garvey inspiró a los fundadores
del movimiento, que le consideraron como
un profeta.
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El rastafarismo surgió entre la población negra de
clase trabajadora en Jamaica, y permanece en
defensa de la Supremacía Negra, que se
interpreta como la supremacía del bien sobre el
mal, el color negro representa al bien y en ninguna
forma tiene que ver con el color de piel de los
hombres. Hoy en día el movimiento se ha
extendido a lo largo de gran parte del mundo y
tiene seguidores provenientes de distintas culturas,
lenguas y naciones. Son erróneamente conocidos
por su devoción a la música de reggae cuando en
realidad la música reggae3 no forma parte del
Orden Ceremonial Rastafari. La Ganja no
necesariamente forma parte del Orden de Vida
Rastafari.
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Una de las doctrinas más importantes
son la del consumo opcional sobre la
marihuana, ya que ésta es la planta
sagrada de los rastafari y es utilizada
para varios usos rituales que podrían
llevar a elevar los pensamientos y a
tener una íntima comunión con Jah,
aunque no necesariamente se puede
asociar a los rastas con la marihuana[
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A lo largo de los años '70, el rastafarianismo floreció
en popularidad, tanto en Jamaica como en el
exterior. Principalmente se debió a la conexión
entre la música Reggae y la religión. El Reggae
nació de los negros pobres en Trenchtown, el
principal gueto de Kingston, Jamaica, que
escuchaban emisoras de radio de los Estados
Unidos. Los músicos jamaicanos, que eran en su
mayoría rastafaris, pronto fusionaron la músical folk
tradicional jamaicana, el rythm & blues
estadounidense y el jazz en el ska, que daría lugar
al reggae bajo la influencia del soul.
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En los años '60 y '70, la independencia de
Jamaica, y candidaturas democráticas que se
mostraban más favorables a las reividicaciones de
los desfavorecidos, fomentarían una mirada más
política dentro de la temática del reggae como
música de los habitantes pobres. El reggae
comenzó a entrar en la conciencia internacional
en los primeros años '70, sobre todo debido a la
enorme fama de Bob Marley con su nuevo reggae
algo más lento y al que agregó instrumentos de
madera. Muchos rastafaris ortodoxos rechazaron
el Reggae como una forma de música comercial
y "vendida a Babilonia". El Reggae y el Ska no se
deben confundir con la música sagrada de los
rastafaris, llamada burru o tambores nyahbinghi,
aunque los músicos de reggae también han
venido practicándolo y fusionándolo.

La bandera con el rojo, negro y verde es el
estandarte estatal levantado por Marcus
Garvey, y la bandera eclesiastica es con el
rojo, amarillo y verde, y son
frecuentemente vistos en ropas, diseños de
grafismos y otras decoraciones. El rojo
representa la sangre de los mártires. El
amarillo la riqueza y la prosperidad que
África tiene que ofrecer. El verde la tierra y
vegetación de Zión (es decir, Etiopía, ver
más abajo). El rojo siempre va arriba, ya
que representa la sangre. Cuando la
sangre está por debajo de la tierra (verde)
significa "muerte".



La estrella negra de cinco puntas representa al
hombre y mujer negro. Cabeza, brazos y piernas.
El León o Léon Conquistador es también un
símbolo Rastafariano importante, simbolizando
tanto a África como al emperador Haile Selassie, o
a Jah mismo. También representa lucha y fuerza
contra la opresión e injusticia aplicada sobre el
pueblo africano.
Tunica y turbante. Los miembros del Congreso
Negro Internacional Etiope Africano, también
conocidos como boboshanti, llevan tunica y
turbante. Ellos son los Sacerdotes del Orden de
Melquisedek.

Ganja. Los rastafaris creen por lo general
que el fumar Cannabis (conocido como
ganja o la hierba sagrada) sirve como
canal directo con Jah y es una ayuda a la
meditación y al acceso a la verdadera
sabiduría que es otorgada por Jah Guide,
es decir, si fuman, será para meditar y así
en una manera más profunda, conocer; no
lo hacen en ningún momento para
conseguir placer superficial sino interior. Los
versos que los rastafaris creen que justifican
el uso de la hierba son los siguientes
Éxodo 10:12 "...comed cada hierba de la
tierra".
 Génesis 3:18 "...comeréis la hierba del
campo".
 Proverbios 15:17 "Mejor es la cena de
hierba donde hay amor, que un buey
preparado con odio".
 Salmos 104:14 "Él causó que el forraje
creciera para el ganado, y la hierba para
el servicio del hombre".



Esta idea de "hierba sagrada" posiblemente
tendría origen en antiguas tradiciones de
civilizaciones antiguas[cita requerida], donde era
apreciada no sólo por sus propiedades narcóticas.
Diversas variedades de Cannabis se utilizaron
también por sus múltiples y versátiles aplicaciones
técnicas y culturales (textil, papel, medicinas,
alimentación, etc...véase Cáñamo industrial), y
fueron consideradas como "planta sagrada" en
diversas culturas.
Según algunos estudiosos de la Historia de las
Religiones, alguna variedad de Cannabis Sativa
habría sido utilizada en rituales Judíos de la época
de Jesucristo, con fines rituales.

El punk es un estilo musical dentro del rock
que emergió a mediados de los años 1970.
Se caracteriza en la industria musical por su
actitud independiente y amateur. En sus
inicios, el punk era una música muy simple y
cruda, a veces descuidada: un tipo de
rock sencillo, con melodías simples de
duraciones cortas, sonidos de guitarras
amplificadas poco controlados o ruidosos,
pocos arreglos e instrumentos, y, por lo
general, de compases y tempos rápidos

Las líneas de guitarra se caracterizan por su
sencillez y la crudeza del sonido
amplificado, generalmente creando un
ambiente sonoro ruidoso o agresivo
heredado del garage rock. El bajo, por lo
general, sigue solo la línea del acorde y no
busca adornar con octavas ni arreglos la
melodía. La batería por su parte lleva un
tempo acelerado, con ritmos sencillos de
rock. Las voces varían desde expresiones
fuertes e incluso violentas o desgarradas,
expresivas caricaturas cantadas que
alteran los parámetros convencionales de
la acción del cantante, hasta formas más
melódicas y elaboradas.

A finales de los años 1960, una corriente de
jóvenes de Gran Bretaña y otros países
industrializados consideraban que el rock
había pasado de ser un medio de
expresión para los jóvenes, a una mera
herramienta de mercado y escaparate
para la grandilocuencia de los músicos de
ese entonces, alejando la música de la
gente común. El punk surgió como una
burla a la rigidez de los convencionalismos
que ocultaban formas de opresión social y

El término inglés "punk"1 tiene un significado
despectivo que suele variar, aplicándose a objetos
(significando "basura") o a personas (significando
"vago", "despreciable" o, también, "basura" y
"escoria"). Se utiliza de forma irónica como
descripción del sustrato crítico o descontento que
contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta
propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la
adecuación a los roles y estereotipos sociales.
Debido al carácter de este significado, el punk a
menudo se ha asociado a actitudes de descuido
personal, se ha utilizado como medio de expresión
de sentimientos de malestar y odio, y también ha
dado cabida a comportamientos neuróticos o
autodestructivos.

En su naturaleza original, el punk de la cultura ha
sido principalmente de la libertad individual, que
tiende a crear creencias en conceptos tales como
el individualismo, la lucha contra el autoritarismo,
el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología
punk contienen muy a menudo una visión crítica
del mundo, ver a las sociedades modernas que la
puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología
se suele expresar mediante la música punk. A
principios de los años 70's, los "punks" tenían una
filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener
aquella idea de "There is no future" (no futuro, no
hay futuro). Ese concepto era pesimista,
desesperado, destructivo y agresivo hacia la
sociedad.

En México el movimiento empezó por 1973 en la
ciudad de Tijuana influenciado por ser ciudad
fronteriza con los Estados Unidos con Solución
Mortal. Tiempo después a finales de los 70´s
nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de
México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y
Masacre 68. En la actualidad el movimiento punk
en México ha tomado un carácter cultural, se
pueden apreciar en grandes bazares de cultura
rockera tal como lo es el tianguis cultural del
chopo, "Mercadillo de Coyoacán"; el Tianguis
Cultural de la Ciudad de Guadalajara Jalisco
"Plaza Juarez-Frente al Parque Agua Azul-"; y otros,
dentro de los cuales es común encontrar gente
punk comprometida y organizada difundiendo,
intercambiando y/o vendiendo ropa y música.

El punk mexicano en la actualidad (décadas de
los 90's-2007) está egado por diversas ideas, desde
el punk nihilista de los Ramones hasta el anarcopunk de los Pistols, géneros como el hardcore
punk, punk rock, ska-punk han sido incorporados a
las propuestas musicales de las bandas, hoy
grupos como Oveja Negra, Fallas del Sistema,
Síndrome Del Punk, Especimen, Vomito Nuclear,
Desertor, Seguimos Perdiendo, Seis Pistos y
Ramomex entre otros promueven el punk y el
anarco-punk no solo como música si no también
como ideología y movimientos sociales
organizados. También hay en el estado de México
proyectos sociales en donde el punk y el anarcopunk influyen mucho en la vida sana de la
sociedad.

Skinheads, término que significa
cabezas rapadas, es utilizado para
denominar a los miembros de un
movimiento juvenil originado en Gran
Bretaña en los años 60.


Los skinheads surgen en Inglaterra en la década
del 60, como descendientes del movimiento mod.
Los mods eran jóvenes de clase media, que
gustaban de la ropa elegante, las scooters, las
peleas callejeras, el soul y el Rythm & Blues.
También por esa época, en Jamaica, se
encontraban pandillas de jóvenes llamados rudeboys con gustos parecidos a los de los mods. Estos
rude-boys escuchaban Ska, rocksteady y luego
reggae. A partir de 1962 con la independencia de
la isla, muchos jamaiquinos emigraron a Inglaterra
y llevaron su música y su estética rude-boy con
ellos. Los mods se sintieron atraídos por la música
jamaiquina y empezaron a frecuentar las
discotecas que la pasaban.

A mediados de los 60´s, el hippismo y el
flower-power empezaron a invadir el
movimiento mod, y muchos de los antiguos
mods se convirtieron en hippies. A la par,
otros antiguos modernistas, molestos con el
cambio de antiguos compañeros se
aferraron a sus gustos por la música negra,
sobre todo por el ska y el naciente
rocksteady. Y radicalizaron su actitud,
adoptando una estética y una actitud más
agresiva por lo que se les llamó hard-mods.

Comenzaron a vestir con ropa más práctica e
identificada con la clase obrera: botas de trabajo,
tirantes, etc. Además se pudo apreciar una
tendencia a cortarse el pelo más corto que
anteriormente (sin llegar a rapárselo), para
diferenciarse de los hippies. Muchas de estas cosas
sacadas de los rude boys jamaicanos, como el
echo de usar tirantes o de llevar los pantalones
remangados (costumbre en jamaica, debido a lo
caros que eran por aquel entonces los pantalones)
En esos grupos de hard-mods, se empiezan a ver
algunos jóvenes con el pelo rapado y botas
pesadas que reciben varios nombres (noheads,
baldheads, cropheads, spy kids, peanuts) hasta
que en 1969 son conocidos definitivamente como
skinheads.

Al igual que los antiguos mods, los
skinheads siguieron escuchando la música
de los rude-boys (tanto es así que al
reggae que hacían los jamaiquinos en
Inglaterra se le empezó a llamar "skinhead
reggae"). Su vestimenta era mas
"proletaria", consistiendo en chaquetas
abombadas o "bombers", camisas o polos,
tirantes, vaqueros y botas, dejando los
trajes para el fin de semana. Además,
motivados por el campeonato mundial de
fútbol ganado por Inglaterra, muchos skins
se convirtieron en hooligans.

En cuanto al racismo hoy en día tan
asociado al movimiento, no era una idea
que todos los skins compartieran en esa
época. Los skinheads como grupo no eran
ni racistas ni antiracistas sino que esta
postura dependía de cada uno. Además la
actitud con respecto a las otras razas era
contradictoria ; mientras se mantenía una
buena relación con los jamaiquinos
(negros) y se escuchaba su música,
también se debe recordar los
enfrentamientos que tenían con los
inmigrantes, sobretodo pakistaníes (los
famosos Paki-bashing).

La música siempre ha acompañado a
los skins desde el ska, el rocksteady y el
reggae de sus primeros días con grupos
y artistas como Symarip,1 'Desmond
Dekker' o John Holt hasta el Oi! violento y
desgarrador de los Sham 69, Cock
Sparrer, Cockney Rejects, Last Resort o
The 4 Skins.

Desde el inicio del movimiento ha habido mujeres
dentro del movimiento skinhead, en un principio
fueron las novias de los primeros skinheads que
seguían a sus novios y se fueron radicalizando
paultinamente, éstas eran conocidas como
chelseas. A estas mujeres skin se las conoce en la
actualidad como "skingirls" o skinhead girls. Su
estética es similar a la de los hombres pero con un
toque femenino: minifaldas de cuadros, zapatos
tipo brogue o loafer, botas, etc. Llevan la cabeza
rapada como los hombres o el pelo muy corto
aunque con variaciones que conforman el
peinado más habitual consiste en dejar la parte de
atrás, el flequillo y las patillas largas y la zona
superior de la cabeza rapada o en su defecto con
el pelo corto. A este tipo de corte de pelo se le
llama "Chelsea", nombre inspirado en las primeras
skinhead girls.

Desde la adolescencia, todo hombre y
toda mujer descubre su propia
existencia. Y surge la necesidad de
satisfacer las viejas preguntas que se ha
hecho la Humanidad desde los albores
de los tiempos. ¿Quién soy Yo? ¿Qué
soy? ¿De dónde vengo? ¿Adónde voy?
¿Cuál es mi papel en la Vida? ¿Qué
sentido tiene mi existencia?

Ya Sócrates nos recordaba el viejo
precepto del frontispicio del templo de
Delfos en Grecia: Conócete a ti mismo y
conocerás el Universo.
Precisamente la Identidad es la compleja
respuesta a la eterna pregunta humana
"¿Quién soy?"
 Anita E. Woolfolk indica que la Identidad se
refiere a la organización de la conducta,
habilidades, creencias e historia del
individuo en una imagen consistente de sí
mismo. Esto implica elecciones y decisiones
deliberadas con respecto de la vocación y
de una "filosofía de vida”.


Diane E. Papalia y Sally W. Olds explican
que la búsqueda de identidad es una
búsqueda de toda la vida, la cual se
enfoca durante la adolescencia y puede
repetirse de vez en cuando durante la
edad adulta. Erikson enfatiza que este
esfuerzo por encontrar un sentido de sí
mismo y del mundo es un proceso sano y
vital que contribuye a la fuerza del ego del
adulto. Los conflictos que involucran el
proceso sirven para estimular el
crecimiento y el desarrollo.

Así, para alcanzar un buen nivel de
autoestima, debemos antes que nada
descubrir nuestra Identidad. La primera
pregunta que debemos contestarnos
con franqueza es ¿quién soy yo? ¿qué
soy?, y más importante y decisivo aún,
¿qué quiero ser?
En la misma línea, otros autores la definen
como el sentimiento personal que surge de
la satisfacción o insatisfacción alcanzada
por la forma en que vamos logrando el
éxito en la consecución de las metas que
nos habíamos propuesto (William James).
 Hay quienes la relacionan a procesos
valorativos, vinculados a nuestras opiniones
y juicios, así como a procesos subjetivos y
concienciales que se dan la mayoría de las
veces de forma inconsciente dentro de
nosotros mismos.


Nathaniel Branden la relaciona con la
conciencia, y la define como la
disposición a considerarse competente
para hacer frente a los desafíos básicos
de la vida y sentirse merecedor de la
felicidad. También con la reputación
que llegamos a tener con respecto a
nosotros mismos. Según Branden, la
autoestima tendría dos componentes: El
sentido de eficacia personal y el respeto
a uno mismo.

Algunos usan la palabra "estima" en el
sentido de "aprecio, cariño", y vinculan
la autoestima al conjunto de emociones
y sentimientos que tenemos hacia
nosotros mismos. Este enfoque explica la
autoestima como uno de los
componentes de los "autoesquemas" o
"autosistemas" (Walter Riso).

Afirmación centrada en nosotros mismos.

Un factor que podría jugar un papel en el
deterioro temporal de la autoestima es un bajo
nivel de autoconsciencia o autovaloración,
debido a la inquietud infundada respecto de la
opinión o aprecio hacia sí mismo por parte de los
demás. Tendemos a vernos a nosotros mismos o a
sentir respecto de nosotros mismos según como
pensamos que nos ven o nos estiman los demás
(aclaramos que habrá situaciones en las que la
opinión o valoración externa sea relevante, tal
como puede ser la que de nuestra eficacia pueda
hacer nuestro jefe).

Se busca entonces afanosamente agradar a los demás, a fin
de mejorar la imagen o estima que de nosotros tienen. En
casos extremos, es causa del llamado "vampirismo
emocional".

Comparación social. Desde niños, y ya adultos, evaluamos
nuestras capacidades, al menos en parte por comparación
con las de los demás. En algunos casos puede ser necesario
y hasta positivo, si lo hacemos buscando un referente
externo para comprendernos mejor a nosotros mismos y para
evaluar las cosas que estamos haciendo. Pero si lo hacemos
con el propósito de valorarnos por comparación con los
demás, sentirnos bien si los demás parecen peores que
nosotros, o sentirnos mal si los demás parecen mejores que
nosotros, se constituye en una afirmación negativa centrada
fuera de nosotros mismos. En casos extremos, nos lleva a
denigrar regularmente a las personas que conviven con
nosotros

Desvaloración aprendida.

Cuando un trabajo no nos sale bien, podemos
atribuirlo a la falta de esfuerzo, a la falta de
capacidad, o ambas (también podemos echarle
la culpa a algo o alguien externo). Cuando se
atribuye el fracaso a la falta de esfuerzo, suele
tener poca influencia en los sentimientos que uno
tiene sobre su propia eficacia. Sin embargo,
cuando lo atribuimos a falta de capacidad,
probablemente el resultado sea una
desmotivación. Además, este tipo de valoración
persistente puede llevarnos a enfrentar situaciones
semejantes cada vez con menos motivación y
más pesimismo, fracasando incluso en situaciones
relativamente fáciles (profecías autorrealizables

Represión. Es una regulación interna que
genera estados de angustia, usualmente
por no venir de una decisión consciente
sino del acatamiento de una imposición
externa o internalizada. Por ejemplo,
cuando dejamos de decir lo que
sentimos por temor al rechazo o enojo
ajeno.
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