Historia del Arte y la Cultura II
12 de junio de 2014
La generación alienada (arte y vida)
"El discurso contestatario del año 1968 es un ejemplo impactante de este desplazamiento de la imaginación en el
campo discursivo. Aún hoy nos acordamos de los graffitis que adornaban las calles de París: la imaginación al poder;
seamos realistas, pidamos lo imposible. Lo que impacta de estos slogans no es sólo el deslizamiento semántico, que
no es muy asombroso en la historia de esta palabra, cuya polisemia es verdaderamente notable. La asociación
imaginación y poder era una prueba de la paradoja, cuando no de la provocación, por el hecho mismo de que la
palabra que en su acepción común designaba una facultad productora de ilusiones, de sueños y de símbolos, y que
se ejercía en especial ligada a la poesía y a las artes, hacía su irrupción en un terreno reservado a lo "serio"y a lo
"real". A causa de esto, esos slogans elevaban la imaginación misma al rango de un símbolo. En 1968, la palabra
funciona como un elemento importante de un dispositivo simbólico por el cual un movimiento de masas de límites
difusos buscaba para sí una identidad y una coherencia, y a través del cual debían reconocerse y designarse a la vez
sus rechazos y sus ilusiones. Por otro lado, es notable que las referencias a la imaginación ocupen un lugar bastante
importante en la mitología producida por los acontecimientos del año 1968. En los testimonios y en los recuerdos,
mayo del 68 es evocado casi siempre como la época de la explosión del imaginario y de la irrupción de la imaginación
en la plaza pública. Poco importa si mayo del 68 fue realmente tan "imaginativo". En las mentalidades, la mitología
nacida de un acontecimiento a menudo prevalece sobre el acontecimiento mismo. La mitología de mayo del 68,
sobre todo cuando se la evoca con nostalgia, amplifica todavía más el simbolismo con el que fue recargada la
imaginación. Este simbolismo produce un todo en el que los recuerdos de una experiencia, de una liberación de
ciertas pesadas obligaciones cotidianas, se mezclan con las expectativas, a menudo latentes, imprecisas, de
reproducir esa ruptura en lo "normal", del lado de lo "no imaginativo".
Bronislaw BACZKO, Los imaginarios sociales; memorias y esperanzas colectivas. Buenos Aires, Nueva Visión, 1991 (1984), pp. 11-12.
píldora anticonceptiva
“No cocines la cena”
Movimientos
feministas
Inglaterra
Ataque iconoclasta
a un
la sueño...”
institución
“He tenido
Mov. Hippie -Woodstock
agosto 1969
Martin Luther King
MOVIMIENTOS
Asesinado el 4-4-1968
CONTRACULTURALES
ARTE
“arte moderno”
(C.Greenberg)
Dadá
(Duchamp)
GENERACIÓN ALIENADA
(desde mediados de los ’50)
autorreferencialidad
unión arte- vida
Abstracción Post-pictórica
Minimal Art
Antiforma
Land art
Op art
Arte conceptual
desobjetualización
del arte
(anti-mercado)
mercado
OP ART
Bridget Riley
(Reino Unido, 1931)
“Dibujo de la naturaleza, trabajo con la naturaleza,
aunque en términos completamente nuevos. Para mí
la naturaleza no es el paisaje, sino la dinámica de las
fuerzas visuales - un evento en vez de una
apariencia.”
Bridget Riley
Movimiento en cuadrados 1961
Témpera sobre cartón 122 x 122 cm
Bridget Riley
UK, 1931
Fall
1963
Emulsión sobre hardboard
141 x 140,3 cm
Tate Gallery, UK
Víctor Vasarely
(Hungría 1908-1997)
Supernovae
1959-61
Öleo sobre lienzo
241,9 x 152,4 cm
Tate Gallery, UK,
Víctor Vasarely
Sin título
1963
Serigrafía sobre papel
22 x 14, 4 cm
Tate Gallery, UK
Víctor Vasarely
Serigrafía (x 250)
67 x 60 cm
“La obra maestra
pertenece al pasado;
comienza la era de las
cualidades plásticas
perfectibles en los
números progresivos. [...]
Si el arte quiso ser ayer
SENTIR y HACER, hoy
puede ser CONCEBIR y
HACER HACER.”
“Si la perdurabilidad de la obra residía en la excelencia de los
materiales, en la perfección técnica y en la maestría de la mano, se
encuentra hoy en la conciencia de una posibilidad de RECREACIÓN,
MULTIPLICACIÓN y DIFUSIÓN.”
Víctor Vasarely
Bi-forma 1962
Vidrio y metal 120 x 200 x 20 cm
Jesús Rafael Soto
Venezuela 1923
Cardenal 1965
mixed media 156,2 x 106 x 25,4 cm
Tate Gallery, UK
Jesús Rafael Soto
Extensión amarilla y blanca 1979
Varillas de metal pintado y madera 50 x 300 x 900 cm
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid, España
Jesús Rafael Soto
Penetrable 1973 y 1995
aluminio, acero y nylon 5 x 5 x 14 m
Parque García Sanabria, Santa Cruz de Ténérife
Julio Le Parc
Mendoza, Argentina, 1928
Inestabilidad. Proposición arquitectural
1963-1964
Aglomerado, aluminio e hilo plástico 102 x 60,5 x 8,5 cm.
¡Consultar!
http://www.julioleparc.org
Julio Le Parc
Luz continua.
1960-1967
36 discos de acero inoxidable, 2 cajas de acero pintadas,
alambre de nylon, bulbo eléctrico
100 x 100 x 17,5 cm.
“arte moderno”
(C.Greenberg)
Dadá
(Duchamp)
GENERACIÓN ALIENADA
(desde mediados de los ’50)
autorreferencialidad
unión arte- vida
Abstracción Post-pictórica
Ataque
iconoclasta a la
Minimal Art
Antiforma
Land art
Op art
Nuevo
Neodadaísmo
institución
Realismo
Performance
Pop art
ARTE
Arte conceptual
Hiperrealismo
desobjetualización
del arte
(anti-mercado)
mercado
Willem de Kooning
"No tengo
nada que
decir, y lo
BAUHAUS
estoy
Walter Gropius
diciendo, y
eso es poesía"
Josef Albers
Merce Cunningham
John Cage
J. Cage. 4’ 33» (1952)
Robert Rauschenberg
"Creo que el uso de ruidos en la composición
musical irá en aumento hasta que lleguemos a una
música producida mediante instrumentos
eléctricos, que pondrá a la disposición de la música
cualquier sonido y todos los sonidos que el oído
J. Albers
pueda percibir. Se exploran los medios
Homenaje al cuadrado: sobre tierra seca, 1963.
fotoeléctricos, el filme y diversas mecanismos para
Óleo sobre madera102,2 x 78,1 cm
San Diego Museum, USA
la
producción
de
música".
Black Mountain College (Carolina del Norte, USA, 1933-1957)
Universidad experimental e
John Cage
USA 1912-92
interdisciplinaria
NEODADAÍSMO
“La pintura está en relación con el
arte y con la vida. Ni aquél ni ésta
pueden ser fabricados. Yo intento
actuar en la brecha entre los dos.”
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg
Cama
1955
Óleo y lápiz sobre una
almohada, una colcha y
la hoja de soportes de
madera
190,1 x 80 x 20,3 cm
MoMA, NY, USA
USA 1925-2008
“Lo siento por las personas que
piensan que cosas como el jabón,
los platos, los espejos o las
botellas de refrescos son feas,
porque están rodeadas de cosas
como ésas a lo largo del día y
esto debe hacerlas infelices. No
hay tema inferior”.
Robert Rauschenberg
Odalisca
1955-58
Combine painting, madera, tela, alambre,
paja, papel, fotos, metal, gallo disecado, 4
bombillas. 205 x 44 x 44 cm.
Museum Ludwig. Colonia. Alemania.
“Lo que me interesa de
lo que hago es lograr
un contacto y no
expresar un mensaje.”
Robert Rauschenbert
Canyon
1959
Combine painting
219,7 x 179,1 x 57,8 cm
Sonnabend Gallery, NY, USA
“Busco simplemente obtener
la mayor presencia posible
del mundo, con los objetos
más diversos, e intento
hacerlos funcionar con la
mayor vida posible”
Robert Rauschenbert
Diplomático
1960
Assemblage y óleo sobre lienzo
125 x 67 cm
Museum moderner Kunst, colección Ludwig
Viena, Austria
NUEVO REALISMO
Les Nouveaux realistas
1960: Primer manifiesto
del Nuevo Realismo
1961: Segundo manifiesto:
40° au-dessus de Dada
(40º por encima de Dadá)
Piero Manzoni
Pierre1933-63
Restany
Italia
Francia 1930-2003
Crítico de arte creador
Mierda
de artista,
del Manifiesto
del 1961
30 gramos
al valor
del oro en la
Nuevo
Realismo
cotización del día
Yves Klein
Francia 1928-62
Antropometrías
Azul Klein Internacional (IKB).
Jeanne Claude (Marruecos 1935-USA 2009)
Christo (Bulgaria 1935)
Christo
Christo
Latas
envueltas
Valley
Curtain
(Proyecto de Colorado) Rifle, Grand
1959-60
Hogback
Objeto de metal pintado, tela y cuerda
1971
120 x y105
mm mixta sobre papel
Dibujo
técnica
Tatex Gallery,
711
559 mmLiverpool, UK
Tate Gallery, Liverpool, UK
Arman (Armand Fernández)
Niza, Francia 1928- NY, USA 2005
Condición de la mujer
1960
Técnica mixta, madera, vidrio, metal
1920 x 462 x 320 mm
Tate Gallery, UK
Arman (Armand Fernández)
Boom! Boom! 1960
Pistolas de agua de plástico
en caja de plexiglas
21 x 59 x 11,2 mm
MoMA, NY,USA
Arman
Acumulación de jarras 1961
Jarras esmaltadas en una vitrina de plexiglas
83 x 142 x 42 cm
Museum Ludwig, Colonia, Alemania
César (César Baldaccini)
Francia1921 - 98
El Buick amarillo
1962
Automóvil comprimido
151.1 x 77.7 x 63.5 cm
MoMA, NY, USA
Daniel Spoerri
Rumania 1930 (NR + Fluxus)
Poemas en prosa
1959-60
Técnica mixta sobre madera
690 x 542 x 361 mm
Tate Gallery, UK
PERFORMANCE
“El happening (acontecimiento) está
dividido en seis partes. Cada parte
está integrada por tres happenings
que se desarrollan simultáneamente.
El comienzo y el final de cada una será
señalado por una campana. Al final del
acontecimiento se escucharán dos
campanadas.
Se le han dado a usted tres tarjetas.
Siéntese según le indiquen las
instrucciones. Asegúrese de cambiar
su emplazamiento antes del comienzo
de las partes tercera y quinta.
No habrá aplausos después de cada
Alan Kaprow
USA 1927-2006 (alumno de Cage, Hoffmann, Schapiro)
18 happenings in six parts
Octubre 1959
Reuben Gallery, NY, USA
parte. Puede aplaudir después de la
sexta si lo desea, aunque no habrá
bajada de telón.”
Jim Dine
USA 1935
Accidente automovilístico
1960
Happening
FLUXUS
Maciunas, 1962
USA (Cage), Europa, México, Japón
«Fluxus-arte-diversión debe ser
simple, entretenido y sin
pretensiones, tratar temas
triviales, sin necesidad de dominar
técnicas especiales ni realizar
innumerables ensayos y sin aspirar
a tener ningún tipo de valor
comercial o institucional.»
«Producción de formas de
creatividad no especializadas»
George Maciunas
Lituania 1931- USA 1978
Charlotte Moorman
USA 1933-91
Opera sexotrónica, 1967, NY, USA
Nam June Paik –
VIDEO-ART
Wolf Vostell
Elektronischer Dé-coll/age Happening Raum 1968.
Instalación con televisiòn.
Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania.
Wolf Vostell
Alemania 1932-98
El teatro está en la calle.
París, 1958 :primer happening europeo.
Coca-Cola
1961
de coll/age
papel sobre fibra dura
210 x 310 cm
«Mis la
happenings
encuentro entre
mive
ego
y el egoa del público. El
«Mientras
reacción son
del un
espectador,
que se
forzado
público cree aa menudo
el decollage
la filosofía de la destrucción.
pronunciarse
favor o que
en contra
de losesacontecimientos,
manifiestaLos
que así piensan, no hablan de los continuos accidentes de automóviles, ni de
un comportamiento conformista o una emancipación individual del
las caídas de aviones, ni de las catástrofes de la naturaleza que representan
consenso
social, el happening de Vostell se convierte en un controlado
la destrucción aunque el hombre no lo quiera. Multiplicar estos hechos desde
campoluego
de experimentación
psicosis
detodo
masas,
no tendría ningún política
sentido. de
Me las
interesa
sobre
la iniciación del
provocada
la vivencia
del entusiasmo
la guerra
y la
públicopor
mediante
el principio
del decollagecolectivo
que ponepor
en tela
de juicio
las
brutalidad
pasado yreciente.
Con cotidianos
ello se integra
el los
arte
del
exigenciasdel
frustrantes
los absurdos
al sacar
acontecimientos
diarios de en
su contexto,
asíideológica.»
nuevas maneras de comportamiento
happening
el ámbitoproduciendo
de la crítica
que Hasta
hacen
y reaccionar
al público
(y que
producen
Thomas, Karin.
hoy.reflexionar
Estilos de las artes
plásticas en el siglo
XX. Barcelona,
Ediciones
del Serbal, shocks
1988, pp.
efectivos a largo plazo.»
Joseph Beuys
Alemania 1921-1986
1965: Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta
(Galería Schmela, Düsseldorf, Alemania)
1967: Partido Alemán de Estudiantes
1974: Me gusta América y
a América le gusto yo
(Galería René Block, Soho, NY, USA)
Durante la acción Beuys esparció
sulfuro amarillo por encima de todo
para conseguir, según había
comunicado, una transformación: como
en la alquimia, «reconstruir la materia
como una afirmación de unidad y
reconciliación».
Todos los objetos utilizados durante el
tiempo que duró la acción junto con
algunos cascotes de la galería Rene
Block, fueron colocados en 1979 en la
galería Feldman, en un montaje
titulado Aus Berlín (Desde Berlín) con
motivo de la exposición retrospectiva
de Beuys que se celebró por entonces
en el Museo Salomon Guggenheim de
Nueva York.
ACCIONISMO VIENÉS 1960-71
Aktionsgruppe Wiener
Rudolf Schwarzkogler
Austria
1940-69
En 2002
la Tate Gallery compró a la Galería Krinzinger, las dos
Acción
conimágenes,
pollo muerto
primeras
que son parte de una serie de
aproximadamente sesenta y ocho fotografías en blanco y negro que
constituyen el registro de la 3 acción de Schwarzkogler (1965),
impresas en 1970 (papel, 60 x 50 cm).
Salvo la primera Acción, las
cinco suguientes fueron
realizadas en el departamento
del artista Heinz Cibulka
(1943) en Kaiserstrasse en
Viena. Fueron fotografiadas en
exclusiva por Ludwig
Hoffenreich (muerto en 1975).
Muchas de las fotografías
fueron impresas de manera
póstuma en colaboración por el
Archivo Conz y la Galería de
Krinzinger, Viena, en 1973,
1975 y 1980. El socio de
Schwarzkogler, Edith Adán
(1943-1996), y Hoffenreich
siguieron las instrucciones
detalladas del artista para
determinar el recorte de la
impresión de su formato
cuadrado original.
ACCIONISMO VIENÉS 1960-71
Aktionsgruppe Wiener
Hermann Nitsch (Austria, 1938)
Action 1960
Austria
www.stuarbrisley.com
Gilbert & George
Escultura parlante
Performance
1969
"I lay in a bath of black water in the bathroom of
Gallery House for approximately 2 hours each
day for two weeks.
In the wash basin and on a ledge next to the
bath I laid out some offal. During the two weeks
the offal decayed, flies laying eggs and maggots
hatching out to feed.
There was a low light in the bathroom so it was
difficult to see exactly what was in there. The
door was left ajar. The only sign of movement
was that of a body rising and falling in the water
when breathing in and out. The stench of offal
was overpowering.
I made a film based on this work entitled Arbeit
Macht Frei (16mm 20 mins). The film is in black
and white and colour. It reflects the total
rejection of what lay behind the title
- theBrisley
words
Stuart
UK,camp,
1933
enshrined on every Nazi concentration
And
for
Today
Nothing
translates as Work Makes Free. It is a
1972
deliberation on death.”
Gallery House, Londres, UK
POP ART
“El arte de los negocios es la
etapa que sucede al arte. Yo
empecé como artista comercial,
y quiero terminar como artista
de negocios.”
Piero Manzoni
Italia 1933-63
Andy Warhol
Mierda de artista, 1961
30 gramos al valor del oro en la cotización
del día
POP ART
Claes Oldenburg
Suecia-USA 1929
Dos hamburguesas dobles 1962
Chapa con yeso pintado con esmalte
17.8 x 37.5 x 21.8 cm
MoMA, NY, USA
Claes Oldenburg
Floor cake 1962
Pintura sintética de polímeros y látex sobre lienzo lleno de espuma de goma y
cajas de cartón, de 148.2 x 290.2 x 148.2 cm.
MoMA, NY, USA
“Este neodadaísmo, que llaman Nuevo
POP ART
Realismo, Pop Art, Assemblage, etc., es un
camino fácil basado sobre lo que hacía
Dadá. Cuando descubrí los ready-mades
pensé en desalentar a la estética. En el
neodadaísmo han tomado mis ready-mades
y les han encontrado belleza estética. Les
tiré a la cara el portabotellas y el mingitorio
como un desafío y ahora los admiran por su
belleza estética.”
Carta de Duchamp a Hans Richter
1962
Marcel Duchamp
Fuente
1964 (1917).
Colección Louise y Walter Arensberg,
Museo de Filadelfia, USA.
“Uso imitaciones naïves. Esto no
es porque no tenga imaginación o
porque quiera decir algo sobre el
mundo de cada día. [...] No
intento hacer ‘arte’ con ellos. Esto
debe entenderse. Los imito
porque quiero que la gente se
acostumbre a reconocer el poder
de los objetos, una finalidad
didáctica.”
Claes Oldenburg
Claes Oldenburg
Suecia USA 1929
Inodoro (modelo duro) 1966
Pintura esmaltada y rotulador sobre cartón ondulado y
construcción de madera,111,8 x 71,1 x 83,8cm
Museum für Moderne Kunst, Francfurt del Meno, Alemania
“Un artista es alguien
que produce cosas que la
gente no necesita tener
pero que –por alguna
razón- él cree que sería
una buena idea darles.”
Andy Warhol
Andy Warhol
USA 1928-87
Instalación de cajas Brillo
1969
Serigrafía sobre madera,
50,8 x 50,8 x 43,2 cm
cada una de las cien cajas
Museo Norton Simon,
Pasadena, California, USA
“Lo grandioso de este país es el hecho de
que América fuera la primera en introducir
la costumbre según la cual los
consumidores más ricos en el fondo
compran las mismas cosas que los más
pobres. Puedes ver los anuncios de CocaCola en la televisión y saber que el
presidente bebe Coca, que Liz Taylor bebe
Coca y piensa que tú también puedes
beber Coca. Coca es Coca y por ninguna
suma de dinero puedes conseguir una
Coca mejor a la que bebe el vagabundo en
la esquina. Toda Coca es buena. Liz Taylor
lo sabe, el presidente lo sabe y tú lo
sabes.”
Robert Rauschenberg Coca Cola plan 1958
Combine
painting 67,9 x 64,1x12,1 cm
Andy Warhol
Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA
Andy Warhol
Botellas de Coca Cola verdes 1962
Óleo sobre lienzo 208,9 x 144,8 cm
Whitney Museum of American Art, NY, USA
“Estaba entusiasmado por el
hecho de que Kennedy fuera
nuestro presidente; era
joven, guapo y sensato,
pero no me importó
demasiado que muriera. Lo
que en realidad me molestó
fue que en la radio y la
televisión todos adoptaron
una actitud de luto.”
Andy Warhol
Warhol
Cuatro Jakies 1964.
Serigrafía sobre lienzo. 102 x 81 cm.
Colección particular. Nueva York. USA.
“Mi actitud ante la figura de Kennedy era positiva.
Tenía puestas ciertas esperanzas en él. Parecía como si
tuviera las respuestas adecuadas a nuestra intrincada
situación... Tras su muerte se generalizó entre los
artistas la moda de pintarle. Entonces dejó de
interesarme. No volví a pintarle nunca más.”
James Rosenquist
James Rosenquist
USA 1933
President elect
1960-61
Óleo sobre panel de
fibra leñosa
213, 4 x 365,8 cm
Centre Georges
Pompidou, París,
Francia.
Andy Warhol
USA 1928-87
Marilyn Monroe
1967
Una de un portfolio de 10 serigrafías
91,5x 91,5 cm
MoMA, NY, USA
James Rosenquist
USA 1933
Marilyn Monroe I
1962
Óleo y esmalte pulverizado
sobre lienzo
236, 2 x 183,3 cm
MoMA, NY, USA
POP ART “Cuando tuve mi primer
televisor, dejé de preocuparme
tanto por tener relaciones
cercanas.”
Andy Warhol
Roy Lichtenstein
M’Maybe
1963
Magna sobre lienzo 152 x 142 cm
Ludwig Museum, Alemania
Tom Wesselman
USA 1931-2004
Gran desnudo americano #57
1964
Polímero sintético 121,9 x 165,1 cm
Whitney Museum of Art, NY, USA
Tom Wesselmann . Gran desnudo americano 54.
Óleo, pintura acrílica y collage sobre lienzo con diversos objetos y fondo sonoro, 177 x 215 x 99,06 cm
Museum Moderner Kunst, Viena, Austria
Roy Lichtenstein
USA 1923-97
Muchacha ahogándose
1963
Petróleo y pintura sintética
de polímero sobre lienzo
171,8 x 169,5 cm
MoMA, NY, USA
Roy Lichtenstein
Whaam! 1963
Acrílico y óleo sobre lienzo
172,7 x 408,4 cm
Tate, UK
“Todos han dicho que el Pop Art era una pintura
‘americana’, pero en realidad es una pintura industrial.
América ha sido afectada en mayor medida por la
industrialización y el capitalismo, y sus escalas de
valores parecen especialmente dislocadas...”
Roy Lichtenstein
“El Pop es amor
porque lo acepta
todo... Pop es
lanzar la
‘bomba’. Es el
‘sueño
americano’,
optimista,
generoso e
ingenuo...”
Robert Indiana
Robert Indiana
USA 1928
Amor
1967
Serigrafía 86.3 x 86.3 cm
MoMA, NY, USA
George Sigal
USA 1924-2000
Camine, no camine
1976
La luz de yeso, cemento, metal, madera pintada, y
electricidad, (276,9 x 182,9 x 188,9 cm) en general.
Whitney Museum of American Art, NY,USA
“Comprar es mucho más
norteamericano que pensar.”
“Nunca pienso que la gente se muere.
Sólo se van de compras a grandes
tiendas.”
Andy Warhol
HIPERREALISMO
George Segal
Retrato de Sidney Janis con la pintura de Mondrian
1967
Figura de yeso con «Composición» de Mondrian,
de 1933 sobre un caballete
La figura 167,6 cm de alto, de caballete 170 cm de
alto, en general, 177,3 x 142,8 x 69,1 cm
Duane Hanson
Compradora de supermercado
1970
Duane Hanson
USA 1925-96
Mujer con perro
Vaciado policromado en polímero
sintético de vinilo, con ropa y el
cabello.
116,8 x 121,9 x 130,8 cm en general.
Whitney Museum of American Art,
Nueva York, USA
Richard Estes (USA 1936)
Doble autorretrato 1976
Óleo sobre tela 60,8 x 91,5 cm
MoMA, NY, USA.
Grupo Arte Memoria Colectivo
(Jorge González Perrin, Punta Alta 1954)
David Cirelluelo (Watu) 2012
Acrílico sobre cerámicos
Complejo Alem, UNS.
«El arte, al irse
GENERACIÓN
ALIENADA
transformando,
(desde mediados de los ’50)
empuja su propio
autorreferencialidad
Abstracción
Post-pictórica
«Ha llegado
a ser
Art
evidenteMinimal
que nada
referenteAntiforma
al arte es
Land art "ni
evidente"...
Arte su
conceptual
siquiera
derecho a
unión arte- vida
concepto hacia
lugares que antes no
tenía.»
arte
Op art
Nuevo
Realismo
Performance
«El
la existencia.»
Neodadaísmo
arte se determina
por su relación con
aquello que noHiperrealismo
es
arte.»
. Teoría estética. 1970
desobjetualización
del arte
(anti-mercado)
Theodor Adorno
Alemania1903 - Suiza1969
Pop art
mercado
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Presentación de PowerPoint