PENSAR LA FRONTERA INTERIOR CON DAVID LYNCH:
EN LOS UMBRALES DEL CINE Y DE LO REAL
BEGOÑA GONZÁLEZ CUESTA
MATERIALES SEMINARIO
Texto de Los límites del mundo de Eugenio Trías (66-67,
97-100)
Película: INLAND EMPIRE de David Lynch.
ESTRUCTURA SEMINARIO
1. Marco o planteamiento de base.
2. Análisis de INLAND EMPIRE.
3. Conclusiones.
MARCO
MARCO GENERAL DEL SEMINARIO:
Pensar desde la imagen; pensar el espacio; pensar los
espacios marginales o fronterizos.
MI PERSPECTIVA:
En el cine ensayístico contemporáneo.
En el cine que piensa en sus formas. Cine-pensamiento.
Cine cuya “poética” se apoya en construir obras, en
“escribir” obras y al hacerlo pensar y dar a pensar.
Dar a ver no es necesariamente dar a comprender: se
debe trabajar la imagen para construir en ella
conocimiento.
MARCO
Esta aproximación se inserta en una investigación más
amplia:
Reflexiones audiovisuales.
Escrituras del pensamiento en el cine ensayístico
contemporáneo: sujeto y trascendencia.
Redefinición del concepto de límite en las prácticas
artísticas contemporáneas.
Hibridaciones narrativas, ensayísticas y poéticas.
* Investigación en marcha => notas, abierta
MARCO
Obras audiovisuales situadas en los márgenes de la
creación de imágenes, más allá de los géneros o de las
visiones codificadas de la creación.
Son marginales en cuanto a las formas -su relación con las
creaciones visuales-, y en cuanto a los contenidos -su
trabajo en las afueras de lo concebido como central-.
Umbrales del cine y de lo real.
Carácter híbrido: hibridaciones narrativas, ensayísticas y
poéticas; e hibridaciones entre cine, videoarte, instalación,
audiovisual, …
La imagen creativa es imagen reflexiva, es imagen crítica y
fundamentalmente es obra subversiva.
MARCO
La perspectiva del análisis fílmico.
Nos interesa cómo se construye fílmicamente esa reflexión
sobre los márgenes o los límites.
Abordaremos pues cuestiones como: campo/fuera de
campo, el espacio marginal no mostrado o irrepresentable
o el fuera de campo, encuadres, montaje, el límite como
eje estructural, puesta en escena, puesta en imagen, etc.
Desde el carácter poético, de construcción audiovisual,
iremos a sus dimensiones políticas, éticas y
antropológicas.
MARCO
MÁRGENES ¿EN QUÉ SENTIDO?
La gran cuestión fronteriza para mí es la dicotomía o
confluencia entre sujeto y trascendencia.
Se trata de la inquietud que en su momento planteara con
gran brillantez el poeta Arthur Rimbaud:
“la verdadera vida ausente” y su búsqueda, “yo soy otro” y
su búsqueda. Frontera interior.
Poética de la trascendencia en la construcción del espacio
en el cine reflexivo contemporáneo.
MARCO
MÁRGENES ¿EN QUÉ SENTIDO?
En expresión de Eugenio Trías, la dicotomía entre el cerco
del aparecer y el cerco hermético; y su confluencia en el
cerco fronterizo.
La reflexión de Eugenio Trías en su construcción de una
filosofía del límite:
recoge y desarrolla el pensamiento filosófico que, sobre el
límite, se ha realizado desde la antigüedad.
Especialmente su concepción del hombre como ser
fronterizo y su concepción de la creación como espacio
simbólico en que se produce el habitar más fructífero de
ese ser en la frontera.
Texto.
INLAND EMPIRE
DAVID LYNCH
INLAND EMPIRE
LYNCH MÚLTIPLE, MULTIMEDIA...
Cine
Televisión
Pintura
Dibujo
Fotografía
Música
Publicidad: spots, videoclips
Web: cortos, diarios filmados, series animación,
experimentos audiovisuales
Escritura
Cómic, viñetas
Muebles
Por tanto...
INLAND EMPIRE
Imagen mímesis
/
Imagen construcción.
Imagen compleja.
Imagen-pensamiento
INLAND EMPIRE
Imagen que es:
Representación-construcción de universos interiores
Los hace visibles (y audibles)
Materialización del alma
INLAND EMPIRE
Ausencia de linealidad clara en la construcción de la obra.
No parece sensato buscar sentido lógico a una película
que sigue la lógica de una pesadilla.
Dispositivo de construcción: no se apoya sólo sobre
vinculaciones argumentales.
La construcción se sostiente también sobre ejes temáticos,
intuitivos, poéticos...
Derivas de sentido y construcción híbrida.
INLAND EMPIRE
Hacer cine para traspasar con la imagen la superficie de lo
real, ver más allá. Reflexión sobre:
la identidad,
la violencia, la muerte,
el horror,
la culpa,
el cine, la representación,
el poder, dinero, pobreza,
el engaño,
amor, matrimonio, prostitución, comunión humana,
sueños y pesadillas, deseo y realidad,
el mal, la redención…
INLAND EMPIRE
Seminario anterior: “Monje” = ‘unificado’
/
Aquí, en la cultura contemporánea, o en una de sus caras:
Búsqueda de la unificación. Pero nos quedamos en la
búsqueda. Acento: complejidad construcción sujeto.
Desdoblamientos del sujeto, yo múltiple, escindido.
Metáfora del doble: aterradora mezcla de otredad y
mismidad.
=> Estamos en el umbral, no en el claustro...
INLAND EMPIRE
Asomarse a la frontera que conduce al espacio del horror,
del dolor, del sufrimiento. Abismos del yo contemporáneo.
La representación de los espacios del duelo, el requiem.
Mirar y escuchar ese espacio más allá, que no se puede o
no se quiere representar: el silencio, el vacío, la elipsis, lo
invisible, el fuera de campo.
Y que algunos, como Lynch, luchan por hacerlo.
INLAND EMPIRE
Niveles, capas de tiempo y espacio, capas de vida
(construidas también fílmicamente). Mundos encastrados.
Pliegues y repliegues: umbrales.... Ej. en el presente
asoma el futuro, al yo actual se le presenta el yo futuro,
El mundo interior del sujeto:
simbolizado en pasillos, umbrales, estancias inhóspitas...
Asomarse a la frontera que conduce al espacio de la
intimidad, del sujeto -de la “frontera interior”: “Inland Empire”
Umbrales por los que también se va colando el sentido...
INLAND EMPIRE
Presencias amenazantes que irrumpen en los espacios
cotidianos: esa frontera. La frontera de lo sórdido.
Lo cotidiano. Y desde ello, al abismo que hay detrás.
Y el cine recorriendo ese límite, margen, frontera.
La atracción del abismo.
“Descubrí que si uno observa más de cerca este mundo hermoso,
siempre encuentra hormigas rojas por debajo. Como yo crecí en un
mundo perfecto, las otras cosas componían un contraste.”
“Aprendí que debajo de la superficie hay otro mundo y aún más
mundos diferentes a medida que profundizas más. […] Hay bondad en
los cielos azules y las flores, pero otra fuerza, un dolor y una
decadencia salvajes, acompaña todo.”
INLAND EMPIRE
Inocencia rota al salir al mundo. Corrupción de los sueños.
Desde una situación idílica asistimos a un descenso a los
infiernos, al abismo, al lado oscuro, a una pesadilla de
múltiples niveles.
Realidad y deseo (semejante a Mulholland Drive).
Secuencia inicial con la visita de la vecina y el cuento.
INLAND EMPIRE
Cine, espectáculo, representación.
Ruptura o deconstrucción del espectáculo.
En principio, sentido irónico, pero más allá:
reflexión sobre la imagen
reflexión sobre desdoblamiento y reconciliación
INLAND EMPIRE
Espacio y tiempo de confusas fronteras entre vida y
muerte, entre realidad e ilusión.
Redención final ¿?
Muerte; pero también comunión entre las personas.
Trabajada por la vía de la representación y el
desdoblemiento.
Al final: en la frontera, dolorosa y escindidamente, llegar a
ser quien eres ¿gozosamente?
INLAND EMPIRE
Desde el relato inicial, chica polaca protagonista primera
película. Observa todo con dolor, contempla la
representación.
Pide en un momento:
“Sácame de este malvado sueño que ha atrapado mi
corazón”.
Nikki/Sue desciende a los infiernos y regresa de ellos
¿trayendo una salvación?
“Esos ángeles de la guarda puede que sean a lo que Lynch se refiere
como “abstracciones”: creaciones de las mentes de sus personajes y/o
manifestaciones de otro lugar, en este caso un lugar de amor. Un lugar
más allá del miedo, la violencia, la soledad y las tinieblas. Un lugar en
el que no se arrastran las hormigas rojas.” Chris Rodley
INLAND EMPIRE
“El icono que liga las poéticas de Lynch y Murakami: el
individuo que se consume, como el fulgor de una llama a
punto de ser sofocada por su propia sombra, ante el
umbral de un sueño ajeno que le atrapa. Prendidos por el
brillo que desprende, además, unos ojos suelen observarle
desde el otro lado” Iván Pintor p. 78.
“Lynch cumple, finalmente, el sueño de los surrealistas:
lograr que el inconsciente doblegue de una vez por todas a
la narrativa convencional. Aquí está la primera obra
maestra del postcine.”
J.C. El País. 23-2-2007.
FOTOGRAMAS UMBRALES
SECUENCIAS
0:12:00 – 0:18:08. Visita vecina
0:27:30 – 0:29:10. Billy backstage
0:57:45 – 1:12:30. Nikki, callejón, otra escena
1:34:20 – 1:34:45. Sácame de este malvado sueño
2:16:10 – 2: 27:40. Vomitar sobre las estrellas
2:40:00 – 2:46:00. Final, ¿redención?
CONCLUSIONES
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