Catálogo de obras
representativas del desnudo y
canon de belleza
Venus (Cranach el Viejo) – 1532
(Renacimiento)


Desnudo femenino que representa a una Venus que
porta una gargantilla y se cubre sólo con una gasa
transparente que lleva en una mano.
Rechazado por la compañía que administra el Metro
de Londres, porque podría herir y ofender la
sensibilidad de los usuarios del Metro,
especialmente los de cultura no europea, poco
acostumbrados a representaciones de desnudo. La
pintura iba a servir para anunciar la próxima
exposición dedicada al pintor renacentista alemán
en la Royal Academy. La exposición se celebró del 8
de marzo al 8 de junio de 2008.
La bañista de Valpinçon
(Ingres) - 1808

La composición está dominada por la figura de la mujer
desnuda, siendo mínima la escenificación: una cama cubierta
por una sábana blanca y un cortinón verde oscuro a la
izquierda.

El torso femenino está realizado con un gran refinamiento de
contornos y de colores. La mujer está iluminada por los
reflejos difusos de la toalla y del turbante que limita con líneas
arabescas. La luz se concentra en la espalda de la mujer. El
atractivo radica sobre todo en la monumentalidad de la figura
individual.

Presenta el ideal de belleza femenina de Ingres, a pesar de
apreciarse algunas incorrecciones anatómicas, como la planta
del pie hinchada, la excesiva delgadez de las piernas y la
ausencia de caderas.
El Pensador (Rodin) - 1880

La pieza, denominada originalmente El poeta,
formaba parte de una comisión del Museo de Artes
Decorativas de París para crear un monumental
portal basado en La Divina Comedia de Dante. Cada
una de las estatuas representaba a uno de los
personajes principales del poema alegórico. El
pensador, en su origen, buscaba representar a
Dante frente a Las Puertas del Infierno (como llamó,
en efecto, al portal del que formaría parte),
ponderando su gran poema. La escultura es un
desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica
al estilo de Miguel Ángel para representar tanto el
pensar como la poesía.
Adán y Eva (Cranah el viejo) – 1538
(Renacimiento)

Desnudo de hombre y mujer que representa la historia de
Adán y Eva, en la que se observa a ambas figuras tapadas
por una simple hoja de árbol para tapar su desnudez y en
la cual Eva porta una manzana que ofrece a Adán.

Esa tentación de Adán, que data de 1526, cuando el pintor
alemán, contemporáneo de Alberto Durero, estaba en
plena posesión de su arte, muestra sus extraordinarias
dotes de paisajista y pintor de animales y del desnudo
femenino, al que, dado el motivo bíblico, no podían objetar
los teólogos protestantes o católicos de su época.
Libertad guiando al pueblo (E.
Delacroix) – 1830 (Romanticismo)



La composición nos muestra a una multitud en actitud de combate
que se dirige hacia el espectador, con lo que refuerza la idea
impactante y propagandística, el espectador no queda inmune a lo
que el cuadro trasmite . La pintura está realizada por Eugene
Delacroix, pintor de estilo romántico, de bastante éxito en toda
Europa, en especial Francia. Artista crítico con la Francia de la época
de la restauración ya había dejado otros testimonios pictóricos de su
compromiso artístico y político: La Balsa de la Medusa (crítica al
régimen francés de la restauración) o La agonía de Grecia y La
matanza de Quios (describiendo la lucha por la independencia del
pueblo griego contra los turcos).
El cuadro fue pintado en 1831, después de que la revolución de 1830
acabase con el régimen de la Restauración y se proclamase la
Monarquía parlamentaria en la persona de Luis Felipe de Orleáns.
El Tema elegido por el autor para representar el triunfo revolucionario,
es el de la Libertad con la bandera tricolor, lidera en la lucha de las
barricadas al pueblo francés, con una clara finalidad propagandística
y agitadora.
APOLO Y DAFNE (BERNINI) 1621-1623
(BARROCO)

La obra es profundamente barroca. Las dos figuras forman una
línea diagonal muy clara que forman los brazos del dios y de la
ninfa. Está realizada en mármol blanco y es de tamaño real.

Hay una clara contraposición entre Apolo, con su cara de
asombro y perpejidad ante lo que está viendo, y la cara de
Dafne, en la que la incredulidad y el horror ante lo que la está
sucediendo.

El dios Apolo ha sido tocado por una flecha de Eros que
inunda de amor al dios por la ninfa Dafne. Pero este amor no es
correspondido, por lo que Apolo la persigue. La ninfa, viéndose
acosada invoca al dios Peneo, su padre, para que le libere de
esa situación, y este la convierte en laurel ante los atónitos
ojos de Apolo. Por eso el laurel es la planta dedicada a Apolo, y
con una corona de estas hojas se coronaba a los vencedores
en los juegos griegos.
La Bacanal(Tiziano, 1523-1526,
cinquecento y manierismo)
Representa una escena mitológica, lo que ya era frecuente para muchos
pintores desde la segunda mitad del siglo XV. La mitología era uno de los
temas preferidos por la aristocracia para decorar sus palacios, en concreto
éste lo encargó Alfonso D´Este para su estudio o lugar de lectura y
recreo. La Bacanal es la fiesta en honor al dios Dionisos/Baco, que
contemporalizada en el siglo XVI constituye un canto a los placeres de la vida.
Tal obra escandalizaría a la Iglesia Católica, pero no a una clase aristocrática
ilustrada, amante de las fiestas y encantada derecuperar los
temas de la Antigüedad Clásica.
•
Además de los temas festivo y mitológico hay un deseo
explícito de mostrar labelleza del desnudo femenino en actitud erótica.
•
La escena
está inspirada en el texto de Filóstrato de cuadros
famosos de la Antigüedad (Imagines I, 25), un escritor griego del siglo III d.
C. Representa a Ariadna en el momento en el que aldespertar descubre que
ha sido abandonada en la isla de Naxos por Teseo, que se aleja en un
velero. La ninfa no tendrá tiempode reaccionar puesto que se ve
sorprendida por la llegada de los habitantes de Andros, que forman el
cortejo de Dionisio, que beben y bailan junto a ella.
•
DISCOBOLO (MIRÓN) 455 a.c
(época clásica)

Representa a un atleta justo en el instante anterior a
lanzar un disco. Aparece con el torso girado y la cabeza
ladeada. Los pies se encuentran en diferente nivel. Se
interpreta una fuerte serenidad en el rostro, el hieratismo
aún no ha desaparecido.

El término griego Discóbolo significa lanzador de disco,
uno de los deportes más tradicionales de la antigua
Grecia, siendo la obra la representación de un momento
del movimiento de un atleta en esa disciplina.
Paulina Borghese
Bonaparte(Canova,18051807,Clasicismo)
La escultura de Antonio Canova ejerció una autoridad ilimitada sobre toda una
generación de artistas. Su fama atrajo la curiosidad de Napoleón -o más bien la de sus
publicistas-, y este escultor de los papas se convirtió en representante artístico del
Imperio. El distante rigor clasicista de su estatuaria fue un exponente bien acomodado
en la parafernalia neorromana de la corte napoleónica. Realizó retratos del propio
emperador, la emperatriz María Luisa y de la hermana de Napoleón Paulina Borghese esta vez con la figuración propia de una Venus triunfante- y de otros miembros de la
corte francesa. La escultura napoleónica, como la arquitectura, se nutrió de artistas
maduros fuertemente enraizados en el clasicismo, aunque Canova representó su
versión más severa. El italiano fue objeto de culto entre los nuevos artistas galos. Con
todo, aunque no fue en Francia donde Canova encontró los ecos más sonoros, sí pudo
escuchar allí los más sugestivos.
•
La retratada tenía 25 años cuando el escultor empezó su trabajo en un único bloque de
mármol de Carrara. Paolina aparece indolente, tumbada en un diván, extendiendo la
pierna derecha sobre la que reposa la izquierda. En su mano izquierda sujeta una
manzana -aludiendo a su triunfo en el juicio de Paris- mientras el brazo derecho
sostiene su atractiva cabeza, dirigiendo su altiva mirada hacia el espectador.
•
La ninfa de Salmacis y Hermafrodita
(François- Joseph) -1828
(Clacisismo)

La escultura representa a Hermafrodita, hijo de Hermes y Afrodita. En la obra
predomina la parte masculina, excepto en la zona posterior, donde la escultura
adquiere mayores matices femeninos. La figura se muestra de pie, con una
notable torsión en espiral, que remite a esculturas griegas de época helenística.
El rostro y el torso están girados hacia la derecha, mientras que la pierna
izquierda se presenta retrasada. La postura es típica de los hermafroditas
danzantes de ambientes dionisíacos, ya que la torsión y el movimiento reflejados
en la pieza se deben al baile. El cabello está adornado con una cinta y corona de
pámpanos, elementos típicos de las representaciones relacionadas con el culto a
Baco. Esta composición, con ritmo y movimiento, es una libre interpretación
realizada en el siglo I de un modelo de gran éxito en el período tardohelenístico
(siglos II-I a.C.). Su lugar de fabricación es objeto de discusión entre los
especialistas, ya que unos la catalogan como obra importada, debido a su gran
perfección técnica, mientras que otros consideran que la cantidad y calidad de
los bronces aparecidos en la antigua Bética romana es indicio de la existencia de
excelentes talleres locales, en uno de los cuales pudo producirse esta escultura.
SALMACIS (François-Joseph
Bosio) 1828 (CLASICISMO)

Mujer muy femenina, parece que esta posando,
tocandose los dedos de los pies, y totalmente desnuda
excepto la parte inferior que esta cubierta por un manto.

Salmacis era una de las ninfas de Frigia que habían
criado a Hermafrodito. Salmacis, quien vivía en un lago
se enamoró de él; sin embargo, él la rechazó.

Un día Hermafrodito se desvistió y se lanzó a nadar al
lago donde vivía Salmacis, que se abrazó a él
forcejeando mientras rogaba que nunca se separaran.
Los dioses le concedieron su deseo y ambos cuerpos se
fusionaron en uno solo.
El Doríforo(Polícleto,440-430
a.C,Helenística)

Esta obra escultórica es una de las más representativas del período
Clásico del arte griego (siglos V-IVa.C.), período que se caracterizó
por las tensiones socio-políticas entre las formas de gobierno
democráticas y las aristocráticas. Artísticamente, esta tensión se
observó en una evolución progresiva hacia el naturalismo. El
“Doríforo” supone la plasmación práctica de los principios teóricos
formulados por Policleto en un libro desgraciadamente perdido,
llamado precisamente "Kanon". Se suele repetir con razón que el
Doríforo da forma a la máxima aspiración de los escultores griegos,
que era la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista. Esta
obra supuso un nueva forma de representar el cuerpo humano, tanto
en las representaciones de dioses como en las de seres humanos,
que se convirtió así en el motivo fundamental del arte desarrollado por
los griegos en el periodo clásico –desde la época de las Guerras
Médicas hasta el final del reinado de Alejandro Magno (475 a.C. – 323
a. C.)–, una de las etapas históricas más influyentes para el mundo del
arte, en particular, y la cultura, en general.
La maja desnuda(Goya,18031806,Realismo)
Se
trata de una mujer con el rostro delicado y sutil, con ojos
grandes y almendrados, sin ningún tipo aparente de maquillaje
y con una mirada profunda. Los cabellos son castaños y
rizados. Seguramente, éste es un retrato al desnudo de Pepi
Tudó, amante del ministro Godoy, recostada en la misma
postura que “la maja vestida”. Al comparar ambas obras,
existe una duplicidad de sentido. Es el retrato de una mujer
desnuda al detalle y tendida sobre unas sábanas y un gran cojín
en tonos blancos y verdes. Posa sin ningún pudor e incluso de
manera descarada, acostada sobre una cama deshecha. Los
jueces del tribunal de la Inquisición detuvieron al pintor para
que reconociera si las dos obras eran suyas cuando despojaron
a Godoy de sus pertenencias.
Tumbas de Giuliano y Lorenzo de
Medicis (Miguel Ángel) 1519-1534
(anticipación de estilo Barroco)

En esta obra observamos un mausoleo que representa
la feminidad dentro de la familia Medicis. La figura
aparece desnuda y retorciendose formando un gran
dinamismo. Se representa la obra un materialismo que
describe una anécdota del mismo Miguel Angel,
expresando la diferencia entre el día y la noche, causó
mucho impacto por la viveza y realidad que se obtenía
en la obra.
La dama (Botero)- 1948



Botero se trasladó a Bogotá para la inauguración de la Exposición
de artistas Antioqueños en donde presentó dos de sus acuarelas. De
regreso a Medellín, realizó ilustraciones para uno de los
periódicos locales (El Colombiano), lo que le acarreó la
expulsión del plantel en el que estudiaba ya que sus dibujos eran
considerados como obscenos.
Inició su exploración volumétrica sincretizando las búsquedas
propias del quatroccento italiano con ciertos elementos
característicos del arte de las culturas mesoamericanas (que
conocería en México).
Dos mundos contrapuestos no sólo en la temática y en el
tratamiento de los personajes, sino también en la paleta en la que
los colores alegres y vivos del circo se contraponen a los tonos
ocres y los colores oscuros de la prisión.
Descargar

Catálogo de obras representativas del desnudo y