FUNCIONES DEL ARTE Y PAPEL
DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD
Ana Rey Lama
Además del concepto de arte, uno
de los temas preliminares antes
de abordar el estudio de las
formas artísticas, es la función del
arte, el ¿para qué? de la obra de
arte y el papel social del artista a
lo largo del tiempo.
LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL
ARTISTA A LO LARGO DE LA HISTORIA
La labor artística era considerada,
tanto en la Antigüedad como en la
Edad Media como una ACTIVIDAD
ARTESANAL, sus autores
carecían de relevancia social.
Renacimiento
Barroco
(s. XV-XVIII)
Reconocimiento del carácter
intelectual de la actividad
artística. Consolidación de la
figura del “Artista”.
LA OBRA DE ARTE:
VALOR ESTÉTICO Y VALOR FUNCIONAL
A lo largo de la Historia se dan tres situaciones entre estética y
función:
1º.- De oposición total entre la belleza y la función. En algunos
teóricos de la antigüedad, la inutilidad era premisa de
belleza.
2º.- De compaginación: belleza y funcionalidad son conceptos
diferentes pero compaginables. La belleza es algo añadido a
la funcionalidad.
3º.- De identificación: belleza y función se unifican. En este caso
la belleza no es un problema de aplicación sino de implicación.
A cada cambio técnico
corresponderá un avance
histórico y a su vez
innovaciones en las formas
artísticas y en la relación del
artista con la sociedad.
COMUNIDADES PALEOLÍTICAS

CARÁCTER MÁGICO-RELIGIOSO de las
pinturas prehistóricas cuya finalidad era
atraer la caza.

EL ARTISTA tendría un papel de CHAMÁN
DE LA HORDA (homo religiosus).

La forma sigue a la función. Belleza no
intencionada.
Este carácter mágico-religioso ha
estado asociado al arte hasta los
inicios de la modernidad, ya que
las instituciones religiosas han
tenido un papel determinante en la
creación artística a lo largo de la
historia.
Ha sido, además, un elemento
común a todas las civilizaciones.
NEOLÍTICO

Con la Revolución agrícola se produce la
sedentarización del hombre, la división del trabajo,
la aparición del ocio y una mayor complejidad
del pensamiento.

Continua la FUNCIÓN MÁGICO-RELIGIOSA
UTILITARIA DEL ARTE.

Al chamán lo sustituye el ARTISTA-ARTESANO.
Esta nueva sociedad dará lugar a la aparición de
artes menores (alfarería, cestería), que serán el
embrión del arte popular.
CROMLECH DE STONEHENGE
finalidad discutida aunque parecen tener
funciones astronómicas o de culto astral
PRIMERAS SOCIEDADES URBANAS

El ARTISTA-ARTESANO era un ser
anónimo al servicio de las castas
privilegiadas (nobles y sacerdotes).

FUNCIÓN RELIGIOSA DEL ARTE, de
exaltación del poder de reyes y faraones
en una SOCIEDAD TEOCÉNTRICA.
RELIEVES ASIRIOS
EGIPTO
ASIRIA
MUNDO ANTIGUO: GRECIA

El desarrollo comercial trajo consigo la aparición de una
burguesía mercantil que hace surgir nuevos valores:
el individuo tiene peso en la sociedad:
CULTURA ANTROPOCÉNTRICA.

ANTROPOCENTRISMO + DEMOCRACIA = VALOR
SOCIAL DEL ARTISTA

Unido a este carácter antropocéntrico comienza a tener
importancia EL CONCEPTO DE BELLEZA

LA FUNCIÓN DEL ARTE ES RELIGIOSAMITOLÓGICA + EXALTACIÓN DE LA POLIS: ARTE
DE PROPAGANDA.
El artista adquiere prestigio social.
EL PARTENÓN mandado construír por Pericles a los arquitectos Ictinos
y Calícrates. La decoración escultórica fue realizada por Fidias.
LA ACRÓPOLIS,
SÍMBOLO DE LA
POLIS ATENIENSE
EVOLUCIÓN
DEL CÁNON
Unido al
concepto de
belleza está la
búsqueda de
proporciones
LISIPO:
ideales
APOXIOMENO
Del Doríforo de Policleto al Apoxiomeno
de Lisipo(IV a. C.)
FRONTON OCCIDENTAL DEL
PARTENÓN (SIGLO V a.C.)
Comienza a tener importancia
el concepto de belleza
FIDIAS
MUNDO ANTIGUO: ROMA




Cultura teocéntrica que rinde culto al
emperador y a los dioses. El arte tiene una
FUNCIÓN DE PROPAGANDA POLÍTICA
ARTE UTILITARIO al servicio del sistema
político.
También representa IDEALES ESTÉTICOS
ARTISTA ANÓNIMO al servicio del Estado.
PONT DU GARD
PATRICIO
BARBERINI
Artista
anónimo
Arte con
función de
propaganda
política o
social al
servicio de
los grupos
dominantes
AUGUSTO
ARCO DE
CONSTANTINO
Cultura teocéntrica
que rinde culto al
emperador y muestra
a través de sus
monumentos
conmemorativos sus
triunfos
EDAD MEDIA

ARTISTA ANÓNIMO considerado ARTESANO
sociedad jerarquizada en la que la Iglesia ostenta
el patrimonio de la cultura y de la espiritualidad.

ALTA EDAD MEDIA: al servicio de la iglesia y de
su concepción doctrinal apocalíptica. FUNCIÓN
RELIGIOSA-DIDÁCTICA

BAJA EDAD MEDIA: el ARTISTA desempeña
un OFICIO ligado a un GREMIO
EL PROTOGÓTICO: EL PORTICO DE LA GLORIA
Ancianos del Apocalipsis
La Biblia en piedra
PROFETAS
El arte al servicio del
simbolismo religioso
SAN
CLEMENTE
DETAHUL
PANTEÓN REAL DE
SAN ISIDORO DE LEÓN
FUNCIÓN DIDÁCTICA
VAN EYCK
EL MATRIMONIO ARNOLFINI
La burguesía se perpetua a través del arte.
RENACIMIENTO






EL ARTISTA SE VA INDEPENPENDIZANDO DEL
GREMIO.
TRABAJARÁ AL SERVICIO DE LA CORTE:
MECENAZGO.
EL ARTISTA SALE DEL ANONIMATO, adquiere
prestigio. Aumentan las posibilidades de
producción.
FUNCIÓN DEL ARTE:
- RELIGIOSA, al servicio de la corte papal.
- PROFANA, al servicio de la nobleza y la alta
burguesía.
Vuelta a la ANTIGÜEDAD CLÁSICA: MITOLOGÍA
EL ANTROPOCENTRISMO dominará la cultura de la
época.
BRUNELLESCHI:
SANTA MARÍA
DEI FIORE
MIGUEL ÁNGEL
MECENAZGO
BOTTICELLI
Vuelta a la antigüedad clásica
en la temática: mitología
EL ESCORIAL
El Escorial es expresión fiel de la alianza
entre la monarquía absoluta y el
catolicismo de la Contrarreforma.
SIGLO XVI HASTA 1789: MANIERISMO,
BARROCO, NEOCLASICISMO



ABSOLUTISMO
CRISIS RELIGIOSA: REFORMA Y CONTRARREFORMA.
CONSOLIDACIÓN DEL ESTADO MODERNO
POLÍTICA DE MASAS
EL ARTE CUMPLIRÁ LA FUNCIÓN DE APARATO DE
PROPAGANDA POLÍTICA Y RELIGIOSA


CLIENTELA DEL ARTE: EL CLERO Y LA NOBLEZA
PAPEL DEL ARTISTA: AL SERVICIO DE LA IGLESIA Y
DEL ESTADO
SAN PEDRO
DEL VATICANO
Símbolo del poder de la Iglesia
PALACIO DE VERSALLES
Símbolo del absolutismo de Luis XIV
BERNINI: APOLO Y DAFNE
GREGORIO FERNÁNDEZ
Dentro de los límites de dependencia
que tiene el artista, no es un mero
representador de imágenes, sino que a
través de ellas se expresa, comunica y
transmite lo que lleva dentro.
A veces lo que nos muestra es su
propio estilo formal, su maestría en la
representación, como se puede
apreciar en los pintores que están al
servicio de la Corte y que pintan por
encargo de un mecenas.
VELÁZQUEZ:
LAS MENINAS
FIN DEL SIGLO XVIII-XIX. TRIUNFO DE
LAS REVOLUCIONES BURGUESAS.
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
El artista se aparta del academicismo
Con el triunfo de la burguesía, el artista se va
liberando del mecenazgo de la Iglesia y del Estado
absolutista.
EL ARTISTA ADQUIERE INDEPENDENCIA pero
surge una nueva : LAS LEYES DEL MERCADO.
Nuevos caminos para la creación: idea de
“EL ARTE POR EL ARTE”.
El arte es considerado como un bien social:
MUSEOS = NUEVOS TEMPLOS DEL ARTE.
GOYA: FAMILIA DE CARLOS IV
Desde siempre la
función principal del arte
había sido la imitación o
representación de la
realidad…
…pero en el mundo contemporáneo
es evidente que la fotografía y el
cine cumplen con mayor exactitud
esta posibilidad. Se buscan nuevos
caminos para la creación.
El artista intenta romper uno de los límites que
impone la naturaleza, la fuga del tiempo que anula
sin cesar lo que somos. Confía su testimonio a una
materia más estable y más duradera que la memoria.
Así fija una impresión.
Pero hay otra imposibilidad frente a la cual reacciona
el artista manifestando a través de su obra lo que
lleva en sí mismo, el mundo desconocido de lo que
siente, de lo que imagina, de lo que sueña. Intenta
hacer entrar en lo visible ese mundo invisible que
tenemos en nuestra mente o en nuestro corazón.
En este caso el artista fija una expresión.
GOYA: PERRO
ENTERRADO
EN LA ARENA
El artista se aparta
del academicismo
MONET
RODIN
EL PENSADOR
EL DESAFÍO DE LAS VANGUARDIAS
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MERCADO: LEYES IMPUESTAS POR EL GUSTO
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DIVORCIO ENTRE EL ARTISTA Y LA SOCIEDAD

La reacción del artista ante el peligro de quedarse
marginado es adoptar un talante provocativo. Se convierte
en ARTISTA ENSIMISMADO en busca de su razón de ser.
El arte quiere alzarse con el triunfo de la LIBERTAD DE
EXPRESIÓN.
Se crea un lenguaje nuevo, de espaldas a la sociedad:
por 1ª vez el arte había conseguido escandalizar.


En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar otras
salidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación (Las señoritas de
Avignó de Picasso; y Composición de Mondrian), de alto contenido
conceptual y subjetivo.
En la pintura contemporánea, en la que el artista tiene más libertad
en la ejecución de la obra, la expresión no se aprecia solamente en
el terreno de las formas, sino también en el contenido.
DALÍ
DALÍ: LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
Los nuevos
materiales y
los avances
técnicos dan
más libertad
a los
creadores
Whrigt
Eiffel
Calatrava
Norman Foster:
Viaduc de Millau
Los hechos históricos
condicionan la actividad
creadora, la función del arte y el
papel del artista en la sociedad
LAS FUNCIONES DEL ARTE SON CAMBIANTES
y el catálogo de las mismas es referencial
puesto que, cada obra, fuera de su contexto
tiene una validez diferente
(Museo: descontextualización del arte).
Además, las funciones de la obra de arte, no
emanan solo, de la intención del artista, sino
también del espectador, que toma parte
activa en la obra.
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Funcion del arte y papel del artista en la sociedad