PRESENTADO POR:
Edith Dayanna Duran
Luz Analdy Amaya
Nació
en Castel el 21 de diciembre
de 1401.
Hijo del notario Giovanni di Mone
Cassai y de su esposa Jacopa di
Martinozzo.
La familia paterna de Masaccio:
eran ebanistas.
En
1406, coincidiendo con el
nacimiento del segundo hijo del
matrimonio, muere el padre.
La
madre
volvió
a
contraer
matrimonio con el mercader Tedesco
di Mastro Feo.
Masaccio
1417 y 1421.
se trasladó a Florencia entre
El 7 de enero de 1422 se inscribió en el
Arte (gremio) de médicos y especieros, lo
cual indica que ejercía ya como pintor
autónomo en la ciudad del Arno.

Su
primera obra segura es el tríptico
para San Juvenal de Casia.
En
1424 se inscribió en la Compañía de
San Lucas de Florencia donde comienza
colaborar con Masolino, en los frescos de
la capilla Brancacci.
En
febrero de 1426 empezó el
Políptico de Pisa, trabajo que le
ocuparía durante casi todo el año.
En
1428 se trasladó a Roma, invitado
por el cardenal Brando da Castiglione
.
En
Roma trabajó en el Políptico de
Santa María Mayor.
Murió
en Roma en otoño de 1428,
cuando contaba sólo veintisiete años
de edad.
Orígenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a
su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por
Europa. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el
movimiento de las artes y de las letras. La recepción de los gustos
italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en Italia,
sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Llegada del Renacimiento a Italia
Apareció una nueva e influyente clase social constituida por los
humanistas. Hasta entonces, la Iglesia había condicionado toda la vida
cultural, pero ahora la ciencia llegaba directamente al ciudadano.
La geometría y otras ramas de las matemáticas ocuparon un lugar
esencial en la nueva concepción de la cultura, se desecho el arte
puramente lineal y se busco la forma tridimensional.
P.I, A comienzos del siglo XV es todavía narrativa y escoge los muros de
las Iglesias.
Con la pintura al óleo, el artista abandona la limitada temática religiosa y
se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio
infinito.
Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en
todas sus manifestaciones, del siglo XV al XVI. La pintura
del Quattrocento, se desarrolló primero en Florencia, con
la obra de Fra Angelico y sobre todo de Masaccio, que
creó una nueva sensibilidad, totalmente ajena al gótico.
Logra la sensación de espacio a través del uso metódico
de la perspectiva lineal, como puede verse en la Trinidad
de Santa María Novella.
El
arranque de toda la pintura moderna es la obra de
Masaccio, pintor que mostro su talento en unos frescos que
pinto en la capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en
Florencia.
Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un hito:
El estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el
impresionismo de efectos, la ilusión de luz, la expresión humana
de los gesto.
Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los cuerpos y
se siente una atmósfera real. Masaccio observa la degradación
de los colores por la distancia y se nota la influencia que la
calidad de la tela tiene en la estructura de los pliegues.
Interesado en hacer una pintura sólida, Masaccio rechaza los
colores brillantes y emplea blancos y negros para modelar los
cuerpos.
De Masaccio parte la línea realista que, accidentalmente
seguirá la pintura italiana al alejarse del idealismo.
A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo
una importancia decisiva en la historia de la
pintura: generalmente se considera que fue el
primero en aplicar a la pintura las leyes de la
perspectiva
científica,
desarrolladas
por
Brunelleschi.
Tríptico
de San
Juvenal
Tríptico de San Juvenal
Masaccio, 1422
Témpera sobre madera •
Renacimiento
274 cm × 65 cm
Iglesia de San Juvenal,
Cascia, Italia
Está
en la iglesia de San Juvenal en la
localidad de Cascia.
Primera obra original de Masaccio.
Fue descubierta en 1961
 Fue encargado por la familia florentina de
los Castellani para la Basílica de San Lorenzo,
y más tarde fue trasladada a San Giovenale.
COMPOSICION DE LA PINTURA
Compuesta de tres tablas:
La
central representa a la Virgen
entronizada con el Niño, flanqueados por dos
ángeles. El Niño está comiendo uvas, como
un símbolo de la Eucaristía.
En los paneles laterales aparecen dos
parejas de santos: San Bartolomé y San Blas
en el de la izquierda, y San Juvenal y San
Antonio Abad en el de la derecha. Estas
tablas laterales muestran una marcada
influencia de los modelos del siglo XIV.
La escena de la expulsión de los primeros
padres de Paraíso se sitúa en el compartimento
superior del lateral izquierdo de la capilla
Brancacci. Algunos especialistas quieren ver
aquí la primera obra que realizó Masaccio en
la capilla, aunque existen diversas opiniones.
También se ha lanzado la idea de un fresco en
sucesivas fases, considerándose que la primera
figura sería el ángel de la zona superior,
después se ejecutó Adán, posteriormente Eva
y, por último, la puerta del Paraíso de donde
procede la luz divinaLa escena está cargada
de dramatismo, destacando los rostros de
ambos personajes y la actitud de Adán al
llevarse las manos a la cara, así como la dureza
y sequedad del paisaje por donde se
encaminan las figuras. Sus cuerpos desnudos
están inspirados en las estatuas clásicas y en las
obras de Donatello, interesándose por los
efectos anatómicos y volumétricos a través de
la iluminación empleada. El fondo azulado se
aleja de la capa de pan de oro que servía de
cierre en los tiempos góticos, iniciándose con
Masaccio la búsqueda de la perspectiva típica
del Quattrocento.
La Trinidad
(La Trinitá)
Masaccio, 1425/ 1428
Fresco
Renacimiento
680 cm × 475 cm
Santa María Novella
Es
un fresco realizado por el pintor italiano
renacentista Masaccio.
Su título completo es la Sagrada Trinidad, con la
Virgen, San Juan y donantes (en italiano, Santa
Trinità).
Es quizá la obra más celebrada de Masaccio.
Algunas fuentes dan como altura 667 centímetros y
otros 680, siendo la anchura de 317 cm. o 475.
Fue redescubierta en su integridad en 1861, después
de ocultarse en el siglo XVI por un retablo de Vasari y
un altar de piedra.
Es considerada una de las obras fundacionales de la
pintura en la Edad Moderna.
Los críticos del siglo XIX vieron en ella una revelación
de los principios de Brunelleschi en arquitectura y el
uso de la perspectiva.
La pintura representa el dogma de la Trinidad, en en
el marco de una capilla inspirada en los arcos de
triunfo romanos, con una bóveda de medio cañón
dividida en casetones y sostenida por columnas
jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras que
sostienen un entablamento.
Tema.
La escena une en el mismo
espacio lo más sagrado (Trinidad
compuesta por Dios Padre, Hijo crucificado
y Paloma del Espíritu Santo), los intercesores
entre Dios y los hombres (María y San Juan
a los lados de Cristo) y los simples mortales.
Técnica
y soporte. La obra se encuentra
realizada en una pared utilizando la
técnica del fresco (pigmentos coloreados
mezclados con huevo como aglutinante)
Composición
es típicamente
renacentista. Las figuras se inscriben en un
triángulo equilátero. Tambien recurre a las
formas geométricas. Como una forma de
crear armonía.
Línea
y color. Predomina la línea sobre
el color. El dibujo es sintético (con pocos
detalles y una cierta tendencia a la
geometría.
En cuanto al color está contrapesado
para no perder armonía. (El azul es un frío
y pesa menos que el rojo.
Luz
es utilizada de forma representativa
por el autor, creando con ella claroscuros
que refuercen el carácter volumétrico
(tridimensional) de las figuras Para
conseguir este espacio fingido el pintor
ha
utilizado
especialmente
la
arquitectura, colocando a los personajes
en distintos escalones que entran en el
espacio.
Además,
todo el fondo está tratado por
medio de una arquitectura clásica que,
además de tener carácter iconográfico
(Arco del Triunfo como Triunfo de Cristo
sobre la muerte.
Masaccio representa en un solo espacio
tres acontecimientos sucesivos. La
escena se divide en tres partes: en el
centro del fresco el cobrador, de
espaldas, con túnica roja, solicita el
pago del impuesto, y Jesús ordena a
Pedro, con un gesto que el apóstol
repite, lo que ha de hacer; a la izquierda
de esta escena (no aparece en la
imagen) aparece Pedro, esforzándose
en sacar la moneda del pez que acaba
de pescar; a la derecha, finalmente,
Pedro paga el tributo al cobrador ante
un edificio en perspectiva. Se ha
relacionado esta escena con los nuevos
intereses marítimos de Florencia (no hay
que olvidar que el comitente de la obra,
FeliceBrancacci, había sido cónsul del
mar): la idea que se sugiere, entonces, es
la del mar como fuente de ingresos para
la República. Algunos autores han
señalado intervenciones de Masolino en
esta pintura.
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