Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828).
jojoijoj
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Goya nació en la pequeña localidad
aragonesa de Fuendetodos (cerca de
Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su
padre era pintor y dorador de retablos y
su madre descendía de una familia de la
pequeña nobleza aragonesa. comenzó su
formación artística a los 14 años, edad a
la que entró como aprendiz en el taller
de José Luzán, pintor local competente
aunque poco conocido, donde Goya
pasó casi cuatro años.
En 1763 el joven artista viajó a Madrid
con la esperanza de abrirse camino en la
corte. Aquí hace amistad con otro artista
aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la
corte (con cuya hermana, Josefa, habría
de casarse en 1774), tuvo una enorme
influencia en la formación temprana de
Goya y a él se debe que participara en
encargos importantes como el de la
basílica de Nuestra Señora del Pilar de
Zaragoza.
Retrato de Francisco Bayeu (1795). Goya,
Museo del Prado.
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Entre 1.769 y 1.771 Goya viaja a Italia,
donde completa su formación.
Hacia enero de 1.775 Goya se instaló
definitivamente en Madrid en casa de su
cuñado, Francisco Bayeu, y comenzó a
trabajar para la Real Fábrica de Tapices
de Santa Bárbara. Los cartones que
realizó desde esa fecha hasta 1792
fueron muy apreciados por la visión
fresca y amable que ofrecían de la vida
cotidiana española. Con ellos
revolucionó la industria del tapiz. En su
mayor parte con escenas idílicas y de la
vida diaria, plasmadas con colores
claros y vivos e impregnadas de alegría.
Felipe V creó en 1720 la Real Fábrica
de Tapices de Santa Bárbara para
suministrar tapices a la Corte y también
destinados a la exportación, tras la
pérdida de los territorios españoles de
Flandes y la interrupción de los envíos
desde los talleres de Bruselas a la
Corona de España.
Goya, Baile a la orilla del
Manzanares.1.777 Museo del
Prado.
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A pesar de que la trayectoria de Goya
coincide con la sucesión de tres estilos
pictóricos distintos (Rococó,
Neoclasicismo y Romanticismo), la
obra de Goya es tan heterogénea que
no se puede catalogar dentro de un
estilo concreto. A pesar de esto,
observamos muchos elementos de estos
estilos en su obra.
Los Cartones (modelos previos a partir
de los cuales se elabora el tapiz) tienen
cierta influencia rococó, en ese interés
por la vida cotidiana, la suavidad de las
formas, los temas intrascendentes... Es
una pintura dirigida a despertar el goce
de los sentidos.
Goya pintó la mayor parte de los
Cartones para decorar habitaciones del
Palacio del Pardo y del Palacio Real de
Madrid.
Goya: La Cucaña.
Goya: La gallina ciega.
Goya: Riña en la venta
del Gallo .
Goya: El bebedor.
Goya: El quitasol.
Goya: El columpio.
Fragonard: El columpio, 1.767
Goya: Merienda en la Pradera de San Isidro.
Goya: Merienda en la ribera del
Manzanares
Goya: La nevada.
Goya: La
primavera.
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En su faceta como pintor de Cartones
Goya tuvo que adaptarse en un primer
momento a las directrices de Bayeu, pero
pronto va a destacar por su dominio del
color y por la maestría a la hora de
representar los paisajes.
Simultáneamente a su labor como
cartonista, Goya empezó a pintar retratos
y obras religiosas que le dieron un gran
prestigio, hasta el punto de que en 1785
ingresó en la Academia de San Fernando
y en 1789 fue nombrado pintor de corte
por Carlos IV. El pintor realizó varios
retratos de la familia real y de la
aristocracia madrileña, alcanzando gran
fama como retratista.
Goya va a estar fuertemente influido por
los ideales de la Ilustración (importancia
de la razón, valoración de la ciencia y la
educación como medio para resolver los
males de España; se valora el
pensamiento crítico y se desprecia todas
aquellas prácticas o costumbres
contrarias a la razón: los prejuicios, la
magia, la superstición, la ignorancia,
etc).
Goya: La familia del Duque de Osuna, 1.788.
Goya: La marquesa de Pontejos. 1.786.
Goya: Carlos III cazador, 1.784-1.788.
Goya: La Duquesa de
Alba. 1.795.
Goya: La Duquesa de
Chinchón. 1.800.
En 1.792 Goya, a resultas de una grave enfermedad
(¿saturnismo?), queda
sordo. En este año pasa un periodo de convalecencia en la
provincia de
Cádiz, en compañía de la Duquesa de Alba. La sordera va a
determinar un cambio muy importante en su arte.
Goya: Gaspar
Melchor de
Jovellanos.
1.798.
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En 1.792, tras superar esta enfermedad,
Goya deja de pintar cartones.
Goya tiene estrecha relación con
numerosos intelectuales ilustrados de la
corte.
Pinta numerosos retratos de la
aristocracia madrileña y de la familia
real. Goya alcanza un gran éxito.
Goya: Don Bartolomé Sureda..
Goya: Doña Isabel de Porcel.
Goya: Cardenal Luis María de Borbón
Goya: La maja
vestida. 1.800
Goya: La maja
desnuda, 1.800.
Goya: La familia
de Carlos IV, 1.801.
Hacia 1799, el pintor concluyó una de sus grandes series de
grabados,
Los caprichos, ochenta y dos aguafuertes que constituyen una
crítica
feroz de la sociedad civil y religiosa de la época.
En esta serie aparecen ya algunos personajes extraños y
macabros que acabarán protagonizando obras posteriores
del maestro. Por esos mismos años, Goya se ocupó
de la decoración al fresco de la ermita de San Antonio de la
Florida, donde realizó una obra de gran impacto escenográfico.
La Guerra de Independencia (1.808-1.813)
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En 1808, la invasión de España por
las tropas napoleónicas colocó al
artista en una situación delicada.
Ideológicamente era afín a las ideas
revolucionarias francesas, y
consideraba que la presencia
francesa en España podría sacar al
país de la pobre situación cultual,
social y económica en las que
estaba inmersa. Por tanto,
pertenecía al grupo de los
afrancesados. De hecho Goya
conservó el cargo de pintor de corte
con José I Bonaparte. Pronto
adoptará una postura crítica, al ser
testigo de las atrocidades que se
produjeron en los dos bandos.
Goya: Desastre de la guerra, nº39 (1.808-1.814).
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Goya plasmó los horrores de la guerra en
obras como El 2 de mayo y Los
fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan
los dramáticos acontecimientos de
aquellas fechas en Madrid. Además, en
los sesenta y seis grabados de Los
desastres de la guerra (1810-1814), dio
testimonio de las atrocidades cometidas
por los dos bandos y acentuó
visualmente la crueldad de la guerra, con
el objetivo de protestar contra ella, como
elemento irracional por excelencia.
La guerra española causó una honda
impresión en la mentalidad de Goya,
adquiriendo su obra un carácter trágico,
con mucha expresividad.
Lo que hace único a Goya, el primer
pintor contemporáneo, es que no se
remite únicamente a la naturaleza, al
mundo exterior, como fuente de
inspiración, sino que también expresa
sus sentimientos, su mundo interior, sus
fobias, etc.
Goya: Populacho.
Desastres de la Guerra.
Goya: Y no hay remedio. Desastres de la Guerra (1.808-1.814)
Goya: La carga de los Mamelucos, 1.814.
Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo. 1.814.
En estas imágenes de la Guerra, ninguno de los dos bandos sale bien parado. Ambos son trata
Igual forma. No hay presencia de héroes, como en las pinturas neoclásicas o románticas
francesas de la época.
Géricault: Oficial del Cuerpo Imperial de
Caballería cargando.
Goya: El coloso.
Goya: Saturno devorando a su hijo.
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El artista cayó en desgracia tras la
restauración de Fernando VII, y en 1815
se retiró de la vida pública. Fernando VII
no le encargó nuevos cuadros. Se retiró
de la vida pública por su pasado
afrancesado y por su ideología liberal.
Acabó su vida exiliado en Francia,
muriendo en Burdeos en 1.828 a los 82
años.
Ello, unido a su nueva vida en soledad
en la Quinta del Sordo, casa solariega
que había comprado poco antes, debió de
contribuir a la exacerbación imaginativa
de que el artista dio muestras en la
decoración de su nueva vivienda: catorce
murales de gran tamaño con predominio
de los tonos marrones, grises y negros,
sobre temas macabros y terroríficos.
Todos de una mu difícil interpretación,
ya que reflejan el mundo interior del
artista: son las Pinturas Negras.
Goya: La Leocadia.
Goya: El aquelarre.
Goya: Duelo a garrotazos.
Goya: Judith y Holofernes.
Goya: Atropos.
Goya: Romería de San Isidro.
Goya: Perro semihundido.
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Francisco de Goya y Lucientes (1746